2025年6月4日上午，文创学院数字文创与管理专业特色课程《人工智能装置艺术》课程成果展在紫竹教研基地A7、A8一楼正式开幕。文创学院院长张伟民、党委书记韩挺、学术事务办主任陈佳靓参加此次开幕式。
据课程指导教师倪冰冰教授介绍，本次展览分为六大互动展区：《尚香》《敦煌·不鼓自鸣》《锡锈流光·粒影生花》《我们的歌·编钟季》《菇毒患者》和Screaming Rain。展览作品由学院2024级数字文创与管理专业的六组学生分别合作完成，不仅展现了机器学习、计算机视觉等前沿技术，更体现了年轻一代在科技、艺术与人文交叉领域的探索精神和无限可能。
《尚香》
「尚香」 - 错金铜博山炉交互艺术装置
山与烟，在指尖相遇
一座山，承载千年传说
一缕烟，连接古今对话
汉代先人熏衣除秽，祈福纳祥
今日我们，以掌心唤醒沉睡的博山
错金铜博山炉，不再是沉默的器物
而是流动的香气风景，是光影交织的仙山幻境
山间神兽出没，猎人巡猎，树影婆娑
一座小小博山，盛满了古人对仙境的全部想象
五香归宗，一炉生万境
每一次轻触，都是一场独特的香境旅程
光影之间，香魂归处
当错金铜博山炉点亮
每一道光线透过山峦的缝隙
照亮那些隐匿的兽影、人形
电子屏幕上，烟雾若隐若现
如同六朝《咏博山炉》中所描绘：
“上镂秦王子，驾鹤乘紫烟。”
触摸，是现代与古老的对话
香气，是有形与无形的桥梁
每一次互动，都是一场穿越时空的仪式
让我们共同唤醒沉睡千年的博山仙境
《敦煌·不鼓自鸣》
步入“敦煌·不鼓自鸣”的光影声境，观者将化身丝路乐音的唤醒者。这件沉浸式装置以敦煌石窟“不鼓自鸣”的佛教妙音传说为灵感，将飞天乐舞的千年回响赋予科技新生。
古老乐器“琵琶”“二胡”“鼓”“古筝”的精魂凝结于此，手中的灯笼便能开启千年乐符。拂去表面的沙尘，当灯光投向静穆的佛像，古老音色亦随之响起。视觉与听觉在此共舞，装置上栩栩如生的敦煌壁画风格人物仿佛被注入生命，衣袂翩跹，乐舞轻盈，在光幕中曼妙律动。
这一刻，您不仅是观众，更是这方妙音净土的参与者，以光为引，亲手点燃沉寂千年的敦煌乐章，见证壁画中的天乐在现实中“不鼓自鸣”。
手持一盏灯，拂过佛与卷；唤醒壁上仙，乐自掌中流。该互动装置可以运用在博物馆、艺术馆等场合，提升观众的互动性和沉浸感，更能让众人亲自体验到从历史的尘埃中照亮鲜活多彩文化的快乐。“敦煌·不鼓自鸣”邀您共谱一场跨越时空的光与音之交响。
《锡锈流光·粒影生花》
《锡锈流光·粒影生花》装置以“数字化新生”诠释国家级非遗锡绣纹样。锡绣以几何抽象图案为特色，制作过程工艺复杂、纹样抽象而复杂，大众难以从纹样图案理解其背后含义。
为此，小组成员通过研究锡绣纹样语义，采用将传统几何抽象图案与AI粒子艺术无缝融合，通过五步沉浸体验让观众成为创作者：
①挑选印有 2213种锡绣纹样的明信片，自由描边；
②将明信片对准摄像头，由 SIFT 特征检测算法即时识别纹样语义；
③系统调用 TouchDesigner，实时生成对应纹样的专属粒子动画；
④巨幅环形投影随粒子流光而动，声画互动营造“山峦生烟、花朵绽放”的苗寨梦幻场景；
⑤观众扫码明信片背面二维码，即可将生成AR苗寨与锡绣传承人立体书。
在“看—画—识—生—藏”的流程中，打破观展界限，既传递苗族锡绣纹样“山水、花鸟、祈福”深层寓意，又建构可持续的数字文创链条，让非遗在新技术中焕发当代生命力。
《我们的歌·编钟季》
《我们的歌·编钟季》装置以“科技唤醒情感”为核心理念，旨在探讨在信息爆炸、连接稀薄的时代中，如何借助科技重建人与人之间的情感共鸣。参与者只需将手指放入皮肤电阻测试仪，装置便会实时采集参与者的生物电数据，并生成专属的古风音乐片段。随着旋律响起，屏幕上的编钟粒子也将随节奏跃动，获得专属于两人的编钟乐曲与视觉特效。
《菇毒患者》
在遥远的山林深处，云南的雨后，一朵朵蘑菇悄然生长。它们艳丽、致幻、带毒，却又无法移开目光。它们不是食物，是边界，是诱惑，是一场通向未知的邀请。
这场奇妙旅程，便是从那里开始的。
《菇毒患者》装置以“毒蘑菇”为灵感，构建一个数字幻境。在这里，烦恼被具象为一种情绪孢子，被投喂、被咀嚼、被吞咽。互动者可以“吃下”焦虑、内耗、愤怒、空虚，而屏幕彼端将爆发出奇异的粒子风暴，仿佛一场情绪的重生。
这是一次身体与感官的模拟“食疗”——吃下去的，不是食物，而是象征性的释放；看到的，不是现实，而是一个想象中的出口。
《菇毒患者》邀请观者放下现实的负担，在数字世界中咀嚼那些无法说出口的情绪。
在吞咽中重启，在爆炸中重生。
来吧，吃掉它。
Screaming Rain
Screaming Rain装置探讨了个体在现代社会中的情感困境与自我解放的可能性。人们在快节奏的生活中被迫隐匿着真实的情感，只能在乌云密布的内心深处下起一场悲伤的大雨，无数的雨滴在无言中诉说。控制情绪似乎是成长的关键，却也是另一种意义上的枷锁。该装置使得参与者成为情感解放的主导者，每一次力量的积聚，都是对沉默的反抗，每一次勇敢的呐喊，都是对自由的追寻，参与者不仅是在与装置互动，更是在与自己的内心对话。当湛蓝的晴空驱散久久萦绕的阴霾和雨幕，人们得以重新审视自我，突破情感与社会的束缚，实现真正的心灵涅槃和自我解放。该装置旨在邀请参与者走出沉默，找到宣泄内心烦恼的途径，感受从压抑到释放、从困顿到觉醒的心灵旅程，在暴风雨后的晴空中实现灵魂的重生。
《人工智能装置艺术》课程成果展生动诠释了算法美学与空间装置的创新融合，以多维艺术语言璀璨呈现青年创作者的先锋思考，通过沉浸式装置作品的立体叙事，构建起科技与艺术对话的跨界场域。