6月19日，MPA-ICCI国际影视大师训练营影视特效课程正式开课，本次训练营邀请了三位重磅师资：陆地、Tito Fernandes和Jonathan Reilly老师。作为全奥斯卡获奖团队，三位老师将从电影视效制作全流程、影片预演、影片角色塑造和建模等方面向学员传授当前最前沿的影视特效的制作和分享。

第一天的课程由英国肯特大学数码艺术学院研究生导师、前英国著名DNEG（Double Negative）特效公司三维特效总监陆地老师开讲，本次课程作为国际影视大师训练营首次线上授课，学员有来自行业的导演、编剧、剪辑师、摄像师、动画设计师等一系列影视行业从业人员，在简单开场后，陆地老师正式讲起了第一节课——影视特效制作流程。

ZOOM上课教室

首先，陆地老师向大家普及了三个概念：特效、视效和后期。特效指的是采用特殊技术手段获得的画面效果，离不开实际的拍摄，而知名导演如克里斯托弗·诺兰就非常喜欢用特效。而大家口中常常提到的“特效”其实是“视效”，即采用影片和电脑生成图像合成的画面，也被称作CG或者CGI。而“后期”是一个更加广泛的概念，主要针对于前期和拍摄而言，除了视效以外，音效、调色、剪辑都属于后期。

接下来，陆地老师从邀标、设计、拍摄、建模、跟踪抠像、视觉开发、动画、模拟、灯光、合成这十个关键的后期流程节点，向学员们一一讲述视效团队在从剧本开发到成片上映的过程中所扮演的角色。

陆地老师主讲内容

Step 1: 邀标

这一部分从开拍之前的前期就开始做了，在剧本定下来以后，此时就需要视效总监和制片人一起组建小团队对影片中需要的视效进行测试，并进行投标，测试完以后会有镜头设计和成本核算的环节。陆地老师展示了电影《机械姬》的幕后环节，演示了视效团队如何根据导演的要求一遍一遍更改主人公的外形特征，画出几十种设计图，直到吻合导演的构想。

电影《机械姬》最终效果

Step 2：设计

这一部分要确定影片中需要进行视效的镜头。在视效团队接单以后，视效制片会与人力资源协作，拆分镜头，把镜头按照视效的难易程度划分进行分工作业。有些视效比较简单，可以很快完成，而有一些关键视效镜头(Hero Shots)则往往需要花费很长时间进行精细制作。比如迪士尼电影《奇幻森林》中黑豹在河边喝水的画面，从电影制作的开始到结尾，一直在打磨这一个关键的镜头。

电影《奇幻森林》视觉效果

Step 3：拍摄

视效团队和人们想象的不同，并不是在电影完成后对着电脑屏幕操作就可以，而是要由视效总监带领小队全程协助电影的拍摄。这个过程中需要借助灰球、光球、Macbeth Color Checker、HDRI格式等一系列工具，收集拍摄当时的灯光、色彩等信息，从而保证后期视效的逼真性和还原性。

拍摄过程中使用的颜色校正工具

Step 4：建模

建模需要与拍摄同时进行，并且随时通过来自现场的数据修正。电影的建模类似用车床制作模具，一点点复原拍摄当时的环境，并且根据影片的需求制作精细度不同的模型。有些预算较为充足的电影，会在拍摄之前制作微缩景观，尽可能地对视觉效果、建筑外观、空间距离感进行把控。

Step 5：跟踪和抠像

跟踪，就如同大家经常看到的绿幕上所贴的红色十字，在拍摄过程中，需要一些定位点以方便后期进行跟踪处理。而抠像更像是一种高级的“P图”，需要用一些遮罩处理对于原片中的一些镜头进行遮罩，换上后期制作的的视效镜头。

电影《超人：钢铁之躯》跟踪过程

Step 6：视觉开发

这一部分是把3D制作的画面比如一些建模和贴图进行整合，通过贴图与材质的结合，以较为真实的形式出现在影片中。比如《X战警》中，当金刚狼见到年轻时候的自己时，其实是由两个不同的演员进行拍摄，后期进行了换脸。在换脸的过程中，就需要把肤色和脸部纹理相结合，通过对于汗液、毛发等细节进行处理，并且整合到同一个shader中，使得形象更加真实

Step 7：动画

动画的实现需要绑定来完成，即在动画中加入主题的骨骼，通过操纵骨骼模型进行动作设计，在骨骼的基础上加入关节处的凹凸、皮肤的纹理褶皱、拉伸效果和其他的外貌特征，直到最终完成动画效果。AI技术的出现使得动画的捕捉和大数据的运算结果相结合，使得做出的效果更加生动。

电影《狮子王（2019）》刀疤角色动画开发

Step 8：模拟

模拟是最接近现实世界规则的环节，需要应用化学、物理和数学的知识，比如发丝在水面飘动的效果等。这部分很多时候，不论视觉效果多么夸张、绮丽，其中的物理原理仍然需要高度模仿我们现在身处的环境。

Step 9：灯光

灯光师需要在理解摄影师、导演意图的基础上，加入自己对于画面的敏感度和理解，进行打光。由于数字技术的发展，现在在灯光的应用上，已经有了一些超越现实打光的技术突破。比如电影《雷神3》中的闪回片段，为了达到女武神回忆中恍如隔世的效果，需要用慢镜头和高速灯光进行结合。于是团队建立了一个圆环形打光装置，可以用肉眼几乎无法识别的超音速的速度进行巡回打光，在实拍时，采用了慢速拍摄，捕捉了光线的所有细节，再辅之以CG合成的大环境，形成了最终的效果。这种高速灯光的效果是独家专利技术，不同于过于所有的实景拍摄，是数字技术为灯光行业带来的新突破，使得视效更加生动。

SatelliteLab的灯光专利技术DynamicLight

《雷神3》灯光效果

Step 10：合成

这一部是视效流程的最终环节，是对于渲染的视觉效果的优化处理。其中需要加入一些视觉元素让观众觉得特效更加可信，比如一些故意的色差、镜头抖动等，模拟出实际拍摄的效果。

经历这十个步骤的开发、设计到渲染、合成，一部电影的视效才能最终被完成，陆地老师详细地介绍了全流程，并且给出了一些电影中的实际应用和幕后开发流程，让学员们受益匪浅。

授课结束后，学员们非常积极踊跃地提出了许多问题，包括中间流程的合作、渲染的效率和分工、中外制作的水平的对比、前期预算等等，陆地老师依据自己在业内的丰富经验，进行了充分、认真地解答。深入浅出的讲解使得学员们对于视效制作的过程和作用有了更加深入地理解。

ZOOM上课互动

在讨论和交流中，第一天的课程不知不觉就接近了尾声，接下来的几天还将由Tito Fernandes老师和Jonathan Reilly老师带来关于影片预演、角色塑造和建模等方面的知识。由于人们有了创意和想象力，所以电影应运而生，而创意是无限的，荧幕承载的效果也是瑰丽无边的。希望特效技术能成为一座坚实的桥梁，将电影人们广阔的想象与大屏幕上栩栩如生的效果联结起来，带给观众无限的感动与共鸣。