元宇宙如何赋能传统行业？如何在元宇宙赛道中寻找新机会，链接线上元宇宙与线下实体消费？如何以“文化科技”构建新消费场景与沉浸式体验？AI时代下传统文化如何与数字技术结合并迭代发展？
2023年10月13日至10月15日，上海交大文创学院联合MANA全球新媒体艺术平台顺利举办文创赋能-商业IP化运营（第十二期）课程，围绕「元宇宙商业场景」共同探讨发展及趋势。
（学员合影）
接下来，请诸位与我一起，共同回顾本次课程的精彩金句。
10月13日（周五）创意讲堂 破题篇
《元宇宙的发展与展望》
课程第一天，我们邀请到了联通沃橙（中国联通创新业务子公司）CEO 姜浩，围绕元宇宙的起源、发展与展望展开讲解。
首先，姜浩从元宇宙的起源与发展历程开始，为学员进行元宇宙相关理论启蒙。然后利用微信与支付宝的现实案例，指出元宇宙与现实场景“虚实相融”的互动关系。
接着，姜浩讲述了构成元宇宙的核心要素，并以虚拟数字人及其产业链为案例，带领学员了解元宇宙承载虚拟身份的具体实践。在此基础之上，讲述元宇宙行业应用及其布局，分析元宇宙在零售、文娱、文旅、教育、校园、企业、工业等细分领域的功能。
最后，姜浩讲述对元宇宙的发展趋势研判，他通过分析具体案例，深入浅出地讲述元宇宙品牌营销及策略，在元宇宙与商业品牌、IP的结合方面，为学员们带来了新的思考和启发。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 元宇宙通过由实向虚和由虚向实两条路径，实现虚拟与现实的融合互动。
· 在零售元宇宙中，品牌将发力布局数字产品延展虚拟场景营销，挖掘零售品牌的IP价值。
· 文旅元宇宙的本质是以数字化技术打造文旅新业态，有三大创新性特征: 全新的体验方式数据可传输分享，数字资产可流转交易。
课程师资
姜浩
联通沃橙（中国联通创新业务子公司）CEO
拥有17年的计算机与软件行业工作经历；
早期供职于台资神达集团GPS研发中心，负责汽车电子行业的软件开发与产品管理；后加入顶级美资游戏公司EA，负责游戏制作和平台运营；
2015年加入联通沃橙，现负责联通子公司的创新业务；
2022年联合笔克PIXELS推出HTML5元宇宙平台——曜境YAOLAND，曜境通过全新沉浸式平台为会展、文旅、演艺、消费行业的数字化全方位品牌激活和营销赋能；
在Web3.0的社交、购物和游戏领域助力企业品牌IP化、游戏化运营服务，实现人货场的全新重构，提供一站式区块链产品技术解决方案。
《元宇宙对当下商业的意义》
当天下午，MANA全球新媒体艺术产业及媒体平台董事长、CAC新时线媒体艺术中心创办人张庆红采用工作坊形式，讲解元宇宙对当下的意义。
首先，学员们被分为多个小组，张庆红先抛出“信息是什么？”的问题进行破冰，引导组员们进行自我介绍和问题讨论，学员们在介绍、讨论中彼此熟悉起来，形成了活跃热烈的课堂氛围。讨论过后，每组学员派一位代表与老师进行问题交流，学员们各抒己见，妙语迭出，课堂上不时响起阵阵掌声。
然后，张庆红从游戏、VR、电影《头号玩家》等等实际案例出发，讲述元宇宙“虚拟化身”的现实应用。张庆红指出，依托于“元宇宙”的“虚拟化身”，是现实世界的刚需技术，也是未来世界的基础构成。通过元宇宙的“虚拟化身”，人们可以获得关于具象未来的真实体验。张庆红以Zaha工作室设计的“liberland”为例，从建筑风格角度讲述了元宇宙的“空间”概念。张庆红还以苹果、VIVE等众多国际品牌的XR（复合现实）眼镜产品为例，讲述元宇宙“虚拟现实”技术在商业场景中的应用。
接下来，各个小组在白板上以“我的元宇宙”为主题自由创作，创造自己心中的“元宇宙”。工作坊极大程度地调动了学员们的积极性和创造性，学员们集思广益，踊跃配合。最后，各小组将集体创作的成果进行公开展示，在师生交流互动中获取新的文创灵感，碰撞出文创思想的火花。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 对元宇宙的认知分为三方面：人的认知、日常的认知、科技的认知。
· 通过元宇宙的“虚拟化身”，人们可以获得具象未来的真实体验。
· 依托于“元宇宙”的虚拟化身，是现实世界的刚需技术，也是未来世界的基础构成。
课程师资
张庆红
上海超自然文化科技有限公司
MANA全球新媒体艺术产业及媒体平台董事长
CAC新时线媒体艺术中心创办人
中国艺术与科技交互转化生态的推动与探索者，从事艺术与学术、艺术与公共、艺术与生活、艺术与商业、艺术与文旅文创产业的应用与实践。
2013年创办新时线媒体艺术中心（CAC），是中国较早致力于媒体艺术展示、研究/创作及学术交流、公共教育的非营利机构，CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样且富有活力的平台，在国际新媒体艺术领域享有较高知名度与美誉度。
2016年3月创立国际新媒体艺术内容分享与推广平台MANA，是国内首家进行艺术与科技创作者、创作内容集聚与商业对接平台，也是首家进行新媒体艺术产业化的行业媒体平台。
10月13日（周五）创意讲堂 破题篇
《文旅IP营销的朴素心得》
课程第二天，建业文旅营销中心总经理毕超以《只有河南·戏剧幻城》为案例分享文旅IP营销心得。
毕超首先指出，要做好文旅IP营销，认知比方法更重要。要认知产品，认知营销之于产品的价值，认知媒体在营销中的作用，找到产品最好的“打开方式”。他以“只有河南·戏剧幻城”从电影小镇到戏剧幻城的建立，细致讲解了如何做好产品的认知与IP定位。
接着，毕超指出，要做好文旅IP，节奏比内容更重要。并以《只有河南·戏剧幻城》的内容释放为例，以“河南”“戏剧”“攻略”三个关键词拆解了好IP内容打造与内容释放的过程。
课程中，毕超特别强调内容就是生产力。“好内容以一当十，内容即流量”，毕超也向学员讲述了做好内容的心得：好内容＝感知力＋审美力＋用心＋运气，并以《只有河南·戏剧幻城》收割百亩红高粱的过程，以员工亲手包装赠送游客为例，展现情感加持的文旅IP能量。
最后，毕超也指出了文旅IP打造要自媒体的力量，并向大家分享了媒体使用小技巧及跨界直播的心得，令学员们受益匪浅。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 文旅项目比拼的是“制造美的内容”的能力。
· 认知比方法更重要，要认知营销之于产品的价值，找到产品的“打开方式”。
· 内容就是生产力，内容做得好，费用花得少；好内容以一当十，内容即流量。
课程师资
毕超
建业文旅营销中心总经理
从事文旅行业18年，始终保持好奇心和敬畏心的文旅人。
2006年至2018在河南云台山景区管理局工作，见证了”云台山速度“，10年时间，云台山成为全球首批地质公园、全国首批5A景区，游客量从50万人到500万人；策划并执行了云台山国际登山挑战赛、云台山音乐节等各项跨界营销活动。
2018年至今在建业文旅工作，任营销中心总经理，秉承建业集团“以挖掘、保护、传承和光大中原文化为己任”的初心，经历了建业电影小镇、只有河南·戏剧幻城两大极具代表性的文旅项目全流程营销。
案例分享：《文创IP与沉浸式产业》
光廷temple-of-light 联合创始人徐铖以光廷具体实践为例，讲述文创IP与沉浸式产业的打造之路。
徐铖首先对国内沉浸式产业的发展作了概述，引导学员们了解“沉浸式体验”的相关理论。
然后，徐铖系统介绍了光廷。她指出，光廷专注于“运用数字技术，重新演绎永恒经典大师作品”。在讲解中，徐铖详细介绍了其多元化的业务模式、首创的“盒子”数字化沉浸式空间、自有展览IP目录。
特别地，她对非遗皮影戏的数字化开发与制作进行了重点介绍。徐铖指出，要将先进数字技术与非遗文化传承相结合，弘扬优秀传统文化，打造富有传统特色、中国气派的文旅IP。
最后，徐铖讲述了对沉浸式产业发展的展望与思考。通过讲述海内外沉浸式产业的发展案例及其对比，徐铖表达了沉浸式产业发展的乐观前景，带给学员们众多文创启发。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 运用数字技术重新演绎永恒经典大师作品，提高艺术内容的接受度和共鸣度。
· 挖掘非遗传承价值，让‘活化石’变成数字化的活文化。
· 让临场的愉悦感，最终交付为情绪、社交、娱乐、美学、成长和自我发现的价值。
实地参观光廷 /temple of light
在了解沉浸式产业发展的相关知识后，大家来到光廷temple-of-light进行走访，实地感受沉浸式体验的现实案例，感受数字艺术与经典文化结合所营造出的光影之美。
光廷temple-of-light 联合创始人徐铖带领大家参观，并详细讲解了其数字化展览空间。徐铖指出，依托元宇宙数字技术，“非遗”完成了从“活化石”到“数字化的活文化”的蜕变。学员们徜徉其间，不时驻足欣赏传统文化与数字技术结合的光影魅力，对沉浸式产业及文创IP打造有了新的了解和感悟。
案例分享嘉宾
徐铖
光廷temple-of-light 联合创始人
曾任职于法国大型会展公司，参与并举办了众多国内大型高端生活方式展览、展会活动；其后参与并联合创立了“光廷temple-of-light”；该品牌致力于通过数字投影技术，打造震撼的世界级沉浸式艺术体验。并同时深挖中国传统文化精粹，利用光影科技语言呈现中国文化及美学意蕴，为中国文化在数字时代走出国门扬帆四海赋能。
10月15日（周日）创意讲堂 技术创新篇
《元宇宙背景下的技术应用》
课程第三天，腾讯互娱星跃产品中心游戏运营、腾讯研究院特约研究员刘骏围绕元宇宙及其技术应用展开讲解。
首先，刘骏明晰了元宇宙在当前时代的定义，带领学员完成了元宇宙相关理论的启蒙。
接着，刘骏详细讲述了当前时代的元宇宙技术及其应用。他先讲解了与生活密切相关的数字孪生，带领学员从生活日常角度切入元宇宙技术。他又从算力多元化、虚拟现实、元宇宙产品实例三个方面探讨了元宇宙在现实场景中的应用。刘骏的讲解案例详实，课堂互动有趣，寓教于乐，给学员们留下了深刻印象。
然后，刘骏讲述了如何定义创新的相关话题。他以“不积小流，无以成江河”为比喻，指出了在数字产业创意链中，需要重视上游和中游的观点。他也探讨了保护知识产权和利用工具增效的相关话题。
最后，刘骏讲述了全宇宙背景下的创新展望。他指出，跨学科已经是未来趋势，我们是智能时代的开创者和见证者。其讲解令学员们耳目一新，收获颇丰。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 数字基建不断帮我们提升联网体验，结合虚拟现实带来内容沉浸感。
· 数字产业创意链中，上游、中游和下游都值得关注。
· 跨学科已成为未来趋势，我们是智能时代的见证者和共创者。
授课老师
刘骏
腾讯互娱星跃产品中心游戏运营
腾讯研究院特约研究员
元宇宙创新案例沙龙及互动探讨
课程最后，我们邀请到了上海燃麦网络科技有限公司联合创始人、数字人中心总经理朱倩、登予（上海）文化传播有限公司公司创始人田元带来元宇宙商业场景创新案例的分享。
案例1：燃麦科技 AYAYI
打造数字人结合商业新标杆
上海燃麦网络科技有限公司联合创始人、数字人中心总经理朱倩以首个虚拟数字人AYAYI为例，分享元宇宙数字技术在商业场景中的应用。
朱倩首先向学员分享了虚拟数字人AYAYI的诞生过程，展现了当前元宇宙及虚拟数字人产业的发展现状。
接着，朱倩以AYAYI在小红书的运营及各类商业活动为例，指出AYAYI的成功与“Z世代”的密切关系。朱倩指出，AYAYI的成功表明，只有新场景、新IP、新运营才能赢得Z世代。
最后，朱倩讲述了AYAYI的各类核心亮点。她指出，创新不可止，元宇宙及数字人产业需要可生成、可持续、可流动性为用户带来全新交互体验。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 新场景、新IP、新运营才能赢得Z世代。
· 用可生成、可持续、可流动性为用户带来全新交互体验。
· 要与品牌相互协同，利用品牌特点与IP圈层的共振，实现品牌破圈。
案例分享嘉宾
朱倩
上海燃麦网络科技有限公司联合创始人
数字人中心总经理
资深广告人，有多年影视、广告等项目的策划经验，有丰富的平台及媒体资源。
2019年开始涉及超写实数字人领域，2020年联合创建数字人IP——AYAYI上线，负责其整体运营管理。
曾负责F1中国赛外场活动，雪碧新品发布会，麦当劳、可口可乐等知名企业年会，还曾参与《夜跑者》、《家有外星人》、《麻烦家族》等多部影视剧的制作及宣发。
2016年，先后策划了由知名IP改编的话剧《微微一笑很倾城》和《麦田守望者》；
2016年，进入上海交响乐团，负责市场推广，成功落地《梧桐音乐咖》、《有准备的聆听》、《音乐好邻居》等多个项目，反响热烈；
2017年，开始运作扶持青年导演的IP《华语新导演计划》，得到各区政府的积极响应与大力配合，并将这个IP持续运作至今，深受行业内外新电影人的好评；
2018年，负责整个《中国武术散打超级联赛》的媒体及推广，整个赛季共11场比赛，与腾讯、爱奇艺、五星体育等多家平台深度合作；
2020年，加入上海燃麦网络科技有限公司负责数字人AYAYI整体运营管理。
案例2：焕光森林
中国首个夜游LUMINA森林公园
课程最后，登予（上海）文化传播有限公司公司创始人田元以焕光森林为案例，分享如何以光影夜游呈现在地文化的相关话题。
田元首先从行业背景角度展开分享，讲述了文旅3.0背景下的新消费、新文旅、新内容与新机遇，并指出了中国沉浸式产业的消费新风口和主要赛道。
接着，她通过对焕光森林·东方曦望案例的详细解读，指出案例中的场景创新之处，分析案例中的中国元素、国际表达之间的磨合与迭代。展现了“以我为主，为我所用”的文化融合态度。
然后，她分享了焕光森林“因地制宜，多元整合”的案例特色。田元详细分析了“东方曦望”的命名意涵，并指出做文旅IP应树立品牌，增强本地文旅自身特色。
最后，田元分享了未来文旅项目策划的思维方式，为学员提供了新的文旅项目思考亮点，干货满满。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 沉浸体验引领市场潮流，艺术科技革新产业发展。
· 在文化与科技的结合中，拓展大自然的画布，唤醒五感新体验。
· 用中国元素，作国际表达，拥抱内容为王的新时代。
案例分享嘉宾
田元
登予（上海）文化传播有限公司公司创始人
1995年-2010年 在中国对外演出公司（后更名为中国对外文化集团）深耕，从事业到企业，从引进到制作，先后参与制作张艺谋大型实景歌剧《图兰朵》、音乐舞台剧《卡萨布兰卡》、儿童舞台剧《梦想乐园》等。
2010年-2015年 创办中国音乐剧第一厂牌“亚洲联创”，打造国内首部百老汇经典音乐剧中文版《妈妈咪呀！》，开启中国音乐剧产业元年，国内演出超500场。紧接着打造又一部伦敦西区经典音乐剧中文版《猫》，再续佳绩，培养中国音乐剧的“黄金一代”。
2016年-2020年 加入华人文化，创立华人梦想，建立以“百老汇模式”为基础的“内容+剧院”线下平台公司，跳脱单一音乐剧形式，深入挖掘音乐剧的商业性和娱乐性；融入大众消费者，研发强体验、高参与性的沉浸互动式剧目；着眼于利用科技力量的新兴项目类型。
2021年 成立登予（上海）文化传播有限公司，致力于以国际前沿理念和科技艺术融合开拓现场文娱新类型，旗下拥有创新演艺和文化旅游两大产品版。与加拿大创意制作公司MOMENT FACTORY合作，在上海奉贤区九棵树中央生态林地打造中国首部大型森林夜游项目“上海LUMINA”；在上海制作升级版《金钱世界2.0》，为上海博华广场持续引流，成为魔都潮流人士的打卡胜地；在重庆磁器口打造以沉浸式展览+演出为主要内容的艺术空间“ArTech HUB艺术磁场”。
创新案例沙龙
案例分享过后，由上海燃麦网络科技有限公司联合创始人、数字人中心总经理朱倩，登予（上海）文化传播有限公司公司创始人田元参与，MANA全球新媒体艺术产业及媒体平台董事长张庆红主持的元宇宙创新案例沙龙成功举办。师生就元宇宙赋能传统行业、元宇宙与新消费场景、元宇宙与沉浸式体验、AI时代下传统文化与数字技术的结合与发展等议题进行了深入的探讨。
三日课程圆满落幕，但对于元宇宙商业应用的探讨与实践仍在继续。元宇宙如何赋能传统行业，适应新消费场景的发展进步？带着收获满满的产学知识与案例经验，相信学员们必将学以致用，在各自的领域大放异彩！