珍珠前言

“哈哈镜”是上海人的集体记忆，大世界是上海文化的百年地标。

新年第一场调研，就来到大世界，别有意味。但是，要在90分钟的课程时间里，把大世界的历史、现在和未来讲清楚，想想都很难。

调研前沟通时，大世界团队说，调研将以“创新”两字为核心，不仅讲现在的创新，更从百年前的上海文化创新说起。许丽总举重若轻，用互联网思维，从产品和营销两个维度，将百年前的上海游乐产业和大世界早期商业模式讲的明明白白。这样的解读，耳目一新，又着实在理。

讲到今天的转型和未来的发展，大世界团队和听讲的年轻人都很清晰地认识到，上海城市本身的文化底色和创新基因始终是土壤、是营养。今天的大世界，能够让演艺集聚成为现实并转型成功，得益于上海层出不穷的创作人才、戏剧团队和热爱演艺的观众和消费者。政策决策者和文化创新经营者，需要的是对城市情绪的细微体察、果断研判和积极引领。

在上海，看剧已经是一种生活方式，我们需要大世界，祝福大世界。

调研企业介绍

大世界，位于西藏南路、延安东路交叉口，始建于1917年，创办人是黄楚九。以游艺杂耍和南北戏曲、曲艺为其特色，12面哈哈镜成了“大世界”独有的吸引物。建国后曾改名“人民游乐场”，1958年恢复原名，1974年改名“上海市青年宫”，1981年1月25日大世界复业，定名为“大世界游乐中心”，同时保留青年宫建制和职能。“大世界”是上海最大的室内游乐场，素以游艺、杂耍和南北戏剧、曲艺为特色。从2008年起，为了修缮，大世界闭门谢客。2017年是上海大世界的建成100周年，上海市人民政府决定于2016年11月26日重新对外开放。

2023年3月20日，上海大世界演艺消费集聚区正式启动。换新亮相后的大世界，聚焦年轻人的生活方式，按照打造亚洲演艺之都核心区的要求和演艺大世界的建设。以演艺空间集聚、潮流消费融合、数字场景迭代、产业生态赋能为特色，重塑百年海派文化地标。

主讲嘉宾

上海大世界副总经理，资深互联网媒体人

调研问答实录

战略与创新发展组

问：大世界有公益性质的杂技演出，会在每个工作日都表演，也是一直以来的传统，大世界如何看待经济效益和社会效益之间的关系？

答：传统杂技能够持续公益演出，确实是政府专项资金扶持的。现在我们看到的大型演出，比如《红楼梦》《只此青绿》《剧院魅影》等，基本上都得到国家专项资金的扶持。如果没有国家的资金扶持，这些演出很难做起来。但我们把大世界做成演艺消费集聚区以后，都会逐步走向市场化。从去年开始，我们已经开始创新杂技演出，做过一些利用高科技手段、把电音和杂技结合的演出，让杂技能够成为可以市场化的产品，满足更多层次观众的需求。

产品与质量管理组

问：上海大世界的演艺节目近年来数量是不断增加的，如何在不断地引进新的演艺节目和演职人员的同时保证高质量？

答：有很多的城市都想复制大世界的模式，但都不是很成功。主要原因是，上海的土壤上有很多有理想的戏剧人，意味着上海有更多的创作团队能够支撑大世界的演出，这对上海大世界转型也是一个机遇。这些上海的戏剧创作和制作团队会先从五六十个位置的“小剧”开始，到一两百个位置，再到七八百个位置。大世界有不同座位数的场地，可以让制作团队先去做一些小的尝试，一代一代地扶持制作团队。

品牌与营销传播组

问：大世界对于本身品牌的定位在努力与时代接轨，接近年轻人，“戏剧便利店”中的文创产品设计也非常新颖。那么大世界是如何做到将历史文化积淀与文创产品融合的？

答：我们去年一年没有时间做文创产品，因为我们在做转型，主要是在做演出。今年我们要做文创产品，但我们的思路已经完全不一样了。我们要做“粉丝众创”，主打卡司经济和粉丝经济。我们会先去看“人”，比如某位音乐剧里比较有名的演员，先分析这位演员的衍生品有多少人能够去买，然后再去做。所以我们对于产品本身并不做规划，而是会更多地结合粉丝经济，换一种方式来做文创产品的开发。

领导力与人力资源管理组

问：我们了解到大世界现在的团队是非常年轻化的团队，请问我们文创专业的同学如果想要加入这个行业，是否存在门槛，需要做哪些方面的提升？

答：所有的创新都不是本行业里的人创新出来的，而是跨行业的人去创新的。我们现在的团队中没有人做戏剧，主要以互联网从业者为主。当不是做戏剧的人跨进这个行业的时候，就能够产生颠覆性的创意。我们能够出圈也是因为从来不按照传统行业规则出牌，是一群跨行业的人来做这件事情。

出海与国际化发展组

问：大世界有没有哪些独特的策略和措施来吸引国际游客，以及如何去平衡本地文化和国际游客的兴趣？

答：我们今年有两个策略。第一，我们会去考察爱丁堡艺术节、汉堡艺术节之类的艺术节，我们会把优秀的演出带到大世界来。另一方面，我们会带着中国的演出到海外去。大世界在海外华人和海外观众中有很高的地位，我们会把演出带出去，带到更多有华人的地方、有海外交流的地方。