监制是电影制片制度中至关重要的一环，理解监制，也是在理解电影。MPA-ICCI国际影视大师训练营特邀国际资深电影监制、剧作家、影评家、电影学者、著名电影人、曾任金马奖主席焦雄屏老师亲临现场，开展电影监制大师班，为学员们破解监制密码，读懂电影产业。

监制的定义

焦雄屏老师指出，监制在好莱坞、香港、台湾等不同体制中，定义都有所不同，更常与制片混淆在一起。综合来说，监制需要对影视项目从选题立项到制作发行的全制作流程各环节进行把控。

好莱坞的影视成就得益于其强大的专业分工，以及自20世纪20-30年代就逐步成熟的片场制度、明星制度等一系列制度建设，中国早期影视系统的建立也深受好莱坞影视体制的影响，监制这一角色及概念也自好莱坞学习而来。然而影视体系落地到不同的国家，面对社会体制、市场及文化的差异，监制的功能也因而呈现出不同，如今关于监制概念的混淆，也源自于此。

监制以片场制度为基础，作为影视项目的领导，负责孕育影视内容创意、获取投资、支持制片、管理项目、宣传发行，不仅需要具备专业的影视能力，更要具有局势、市场的敏锐度。越大的影视项目涵盖的工作内容越多，监制的角色也会更加细化。

中国影视行业蓬勃发展的大趋势下，基于市场的快速变化，焦老师提出了电影人需要具备的几点功能与工作能力，包括带领监督、 宏观视野、法律会计、专业人脉等。针对电影的拍摄，焦老师从前期、拍摄、后期几个阶段进行分析与讲解，点出制片需要认清市场与现实。

华语电影市场趋势

监制不仅要具备专业眼光，更要把握趋势、抓住机遇。

焦雄屏老师指出，华语电影圈在发展历程中，两岸三地呈现出不同的影片取向，形成了各自的电影发展历程。中国大陆在战争年代的电影以家长里短、鸳鸯蝴蝶派叙事内容为主，这一电影传统在中国香港得到继承。上世纪60年代，中国大陆及台湾地区电影以宣传为主要目的，在艺术渲染上达到一个高峰，而中国香港则发展出武侠电影，影响力轰动亚洲。80年代至新世纪初期，中国大陆迭代出现第五代、第六代导演群体，对戏剧传统的继承、对影视美学的颠覆创造了中国电影的国际影响力。同时期，中国香港深受好莱坞影响，创作出一系列“新好莱坞电影”。80、90年代起，开放的政策环境，使大陆、香港、台湾可以更加自由地合作影片，融合发挥出中港台合力，创造新影史。

近两年来，我国电影市场出现了新的大爆发现象，电影票房的高涨反映出国民对于电影的热情，电影类型也趋于多元，小众运动题材、女性复仇题材等传统电影中的小众类型电影获得热烈反响，对现实题材的关照、对民族文化的推崇更加彰显中国当下的文化自信与活力。类型之外，电影新工种、新技术、新美学风格，乃至电影的衍生产品、电影商业，也值得关注。

焦雄屏老师指出，了解电影的发展趋势对电影人而言至关重要，尽管从数据层面，市场趋势仿佛一目了然，但焦雄屏老师更加强调，市场瞬息万变，需要有内化的直觉性反应，统计只是帮助归纳，有时候数据并不可靠。

世界电影市场趋势

在对华语电影市场进行简单梳理分析后，焦雄屏老师放眼世界，从世界电影市场的角度进行更加宏观的讲解。

在电影节诸多电影之间，评审员多来自陌生的社会文化背景，如何宣传影片的文化内涵与时代背景变得至关重要，会直接影响该影片的接收与最终的获奖情况。焦雄屏老师擅长讲述影片背后的故事，借助电影节记者的话语权，让影片的理解关键从记者这群有地位、有资历，对电影有信仰的口中得到传播，进而达成有深度、有效果的宣传。

目前最知名的三大电影节分别是戛纳电影节、柏林电影节和威尼斯电影节。三大电影节都有市场展，且有很多平行单元以及会外赛。亚洲也有很多艺术电影节，一般都是学习三大电影节的形态，例如日本山形电影节、台湾金马奖等。焦雄屏老师针对如何参加以及准备电影节，从多维度做出了细致指导。如在填表寄送方面，字母需要请母语者校对、请专业人士进行简洁化处理；在参加电影论坛方面，需要注意谈判技巧等，各位学员都受益匪浅。

最后，焦老师对当前国际电影市场趋势进行了归纳，指出现在的市场已经发生改变，不再是过去的“西大中小”，并对我国的电影发展与文化软实力建设提出展望。

课程后半段，师生以工作坊的形式展开交流讨论。学员对个人项目进行介绍，并由焦雄屏老师针对具体作品进行点评与答疑，随后，学员以小组形式对各自的项目进行完善与展示。