习近平总书记强调：“要扎实做好非物质文化遗产的系统性保护，更好满足人民日益增长的精神文化需求，推进文化自信自强。”在数字化浪潮驱动文化深层变革的背景下，非遗的传承路径正由传统的手工技艺延续，迈向科技赋能、教育融入与产业联动的多元协同。尤其在人工智能引领的跨媒介传播语境中，非遗已不再是静态的文化展陈，而逐步演化为连接历史记忆与未来创新的文化平台。2025年6月6日至7日，在上海交通大学上海交大-南加州大学文化创意产业学院文化创新发展研究中心主任薛可教授的组织带领下，多位国家级非遗传承人与青年学者围绕非遗的再生产逻辑与数字化转化路径展开跨界对话，共同探讨非遗传承与创新的多元路径。

非遗传承人与青年学者对话现场

专访：国家级非遗“华县皮影戏”代表性传承人、陕西省工艺美术大师汪海燕 与 国家级非遗“苏绣”家族第三代传承人邹元瀚

随着社会的快速发展，传统技艺的市场需求逐渐萎缩，传承人的培养难度也日益增加。许多非遗项目面临着后继无人的困境，传统技艺的传承链条面临断裂的风险。同时，非遗的保护与传承面临着资金不足、社会关注度不够等问题，许多非遗项目在现代社会中难以找到合适的生存和发展空间。

左为汪海燕，右为邹元瀚

老一代传承人的坚守：文化传承的基石

面对当前的非遗传承困境，老一辈传承人坚守并怀揣着对中华传统文化的热爱与执着。国家级非遗“华县皮影戏”代表性传承人汪海燕表示，非遗的发展首先要解决生存问题，只有具备一定的市场基础，传承人与资源才能稳定，后续的文化保护和创新才有可能持续推进。她强调，非遗的传承需要代代相传，而老一辈传承人的坚守正是非遗能够延续至今的关键。汪海燕通过与她后代传承人的通力合作，借助新质生产力的数字创新技术与思维模式，对传统的皮影进行了创新性的“破局”。在与悦诗风吟的合作中，汪海燕提出不要仅仅是简单的皮影图案与化妆品的结合，而应在制作流程、图案印刷等方面进行了全面创新，保留皮影制作的传统工艺并在此基础上进行兼容并包。

新一代传承人的创新探索

新一代传承人则在老一辈的基础上，积极探索创新路径。国家级非遗“苏绣”家族第三代传承人邹元瀚认为，苏绣如不融合新形式，难以真正融入大众生活。“滴滴绣”品牌的探索，正是希望通过饮品、文创等载体打破“只可远观”的隔阂，让苏绣成为可用、可感的日常文化。他指出，非遗不仅具备文化与审美价值，也具有情绪调节和心理疗愈功能。手工制作的沉浸感、色彩与构图的视觉冲击、创作过程的成就感，都能带来心理上的满足和情绪共鸣。这些体验正逐渐被青年群体、社会大众所接受与喜爱，使非遗从“文化资产”转变为“情绪资源”，打开了面向新世代的表达方式。同样的，汪海燕的后代传承人，也在非遗创新传承的道路上不断探索，积极推动将传统皮影的演出内容与动漫结合，打破皮影戏的传统演出形式，通过动漫传播极大拓展了皮影的受众。融合汪海燕对文化传承的坚守以及第五代传承人对文化创新的探索，“华县皮影戏”实现了与世界知名品牌如爱马仕和芬迪的合作，并推出了与王者荣耀相关的皮影作品。在这些作品中，传统皮影与现代元素相结合，向更多年轻人、海外受众展示了中国传统文化的魅力。

数字赋能与代际共创

数字化技术为非遗的传播与保存提供了新的可能。汪海燕指出，AI技术能提高视频生成效率，但对纹路、风格等传统细节识别仍不精准。目前建设中的皮影数据库，也在不断试错与优化中。邹元瀚则强调，AI更适用于外宣普及和内容引导，而真正的非遗技艺，仍需传承人以经验与匠心亲授，数字工具只能作为辅助而非替代。近年来，越来越多大学生通过社团、课程、社区项目参与非遗创作和传播，形成“了解—喜爱—实践”的逐步转变。华县皮影与《王者荣耀》、泡泡玛特等品牌联动，通过角色化、展览化、趣味化等方式，使非遗更贴近年轻人的兴趣语境，也为传统文化注入了新的活力。这种代际共创的模式，不仅解决了非遗传承的困境，也为非遗的未来发展提供了新的思路和方法。

非遗作为中华优秀传统文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴与独特的民族精神。它不仅是精湛技艺的世代相传，更是文化内涵的深度守护。在数字化浪潮席卷而来的时代背景下，非遗的传承与发展面临着前所未有的机遇与挑战。一方面，数字化技术为非遗的传播、保存与创新提供了前所未有的广阔空间和高效手段，使其能够突破时空限制，触达更广泛的受众群体，为非遗注入新的活力与生机；另一方面，非遗的独特魅力与核心价值根植于其深厚的文化土壤与传统的手工技艺之中，数字化的便捷与快速在一定程度上可能会稀释非遗所蕴含的那份质朴、细腻与真实感。因此，非遗的传承与发展必须在积极拥抱创新的同时，坚守文化原真性，确保在数字化的浪潮中不迷失其文化根源与精神内核，才能让非遗在新时代的舞台上绽放出科技赋能的绚丽光彩。

左为高庆，右为杨代梅

传承人对文化原真性的关注

非遗传承人对文化原真性的关注从未松懈。云南省非遗“剪纸”代表性传承人高庆表示，网络上呈现的非遗作品与手工制作存在较大差距。尽管设计可能精美，但在工艺细节上仍有明显区别，手工制作的细腻感和真实感往往难以在数字化过程中完全保留。贵州省非遗“侗族北部方言歌会”代表性传承人杨代梅也对数字非遗的发展提出了自己的担忧。她认为，尽管数字技术可以辅助侗歌和刺绣的传承，但手工刺绣的独特性和侗歌的原汁原味是无法被替代的。数字技术在一定程度上可能会削弱传统技艺的细腻感和真实感。因此，在利用数字技术的同时，必须坚守传统技艺的核心价值。随着数字化的发展，高庆和杨代梅都开始意识到知识产权保护的重要性。高庆提到，随着作品的发布，抄袭和盗用的风险随之增加，他近年来开始重视原创作品的保护，以保障自己的创作权益。他认为，只有在保护好知识产权的前提下，才能更安心地进行创作，才能够在保护好文化原真性的前提下进行数字传播，推动非遗的传承与发展。他强调，加强知识产权意识，对于保护传统文化和激励创作有着重要意义

文化原真性与创新的平衡

非遗的传承需要在坚守文化原真性的同时进行创新。高庆和杨代梅都强调了线下实践和面对面指导在技艺掌握中的不可替代性。高庆认为，视频学习无法替代经验丰富老师的现场指导，尤其在技术细节和艺术表达方面，面对面的教学能够帮助学员更有效地掌握剪纸技巧。杨代梅也指出，侗歌的传承不仅在于歌曲本身的演唱，更在于其背后的文化内涵。亲身实践能够真切感受每一首侗歌的历史、文化和情感，这对于培养年轻的侗歌传承人至关重要。例如，杨代梅组建的“黄门侗歌神韵队”用侗族当地方言演唱了《侗歌声声唱个党》，这首歌以侗族特有的音乐形式，表达了对党的热爱与感恩之情。该作品被当地媒体报道后，以短视频的方式迅速在社会上引起了广泛关注并传播，成为侗族文化对外展示的重要窗口。高庆则在传统的纹样性剪纸和民俗性剪纸基础上，将装饰性剪纸与现代市场需求相结合，并融入刺绣元素，创作出多样化的窗花、装饰画、服饰等，满足当代消费者的审美和实用需求，获得了大量青年人的喜爱。

数字非遗的魅力与未来展望

在谈及数字非遗时，高庆表示数字非遗是利用现代科技对传统非遗元素进行整理与保存的一种创新方式。这种方式不仅能更好地保护非遗，还能使其融入现代生活，拓宽受众面。数字化的过程有助于记录传统技艺，使更多人了解和欣赏这些中国传统文化。高庆指出，通过数字技术，非遗作品可以突破时空限制，触达更广泛的受众群体，尤其是年轻一代，从而为非遗的传承注入新的活力。杨代梅也同样对数字非遗的发展持积极态度。她认为，数字技术可以为侗歌和刺绣的传承提供新的思路和方法。她提到，尽管自己不擅长使用现代数字工具，但她的团队中有很多年轻成员能够利用电脑和网络进行设计和推广。她的刺绣合作社中有一位“技术主管”，专门从事数字化工作。杨代梅表示，数字非遗不仅可以降低生产成本、提高生产效率，还能让更多人了解侗族文化和刺绣技艺。

高庆和杨代梅都对未来数字非遗的发展充满期待，并计划积极探索创新路径。高庆表示，虽然他目前尚未参与短视频和直播的尝试，但他在这次交流中感受到了数字传播对非遗传承的巨大助力。他计划未来投入更多时间尝试这些数字传播方式，以便更好地展示和向大众传播自己的非遗技艺。他意识到，随着信息技术的不断发展，结合网络传播能够吸引更广泛的观众，提升非遗的知名度与影响力。通过数字传播，不仅能让更多人了解非遗技艺，还能为其发展带来新的机遇。杨代梅则计划通过线上短视频等方式，进行侗歌和刺绣艺术的展示和推广。她希望通过制作和分享与侗歌和刺绣艺术背后纹样的文化故事等方式，将侗族文化进行更广范围的传播，让侗族的非遗能真正走进大众的视野中。面对世界百年未有之大变局，习近平总书记提出了“中国之问、世界之问、人民之问、时代之问”。非遗作为中华优秀传统文化的重要载体，不仅是技艺的传承，更是文化自信的根基。上海交通大学文创学院的青年学子们在此次对话中，积极探索文化传承在新时代的创新路径，以更好地破解中国之问，作答世界之问，回应人民之问，洞穿时代之问。

面对非遗传承的重要性与紧迫性，青年学子们表示，非遗作为文化强国的重要根基，在新时代的发展中需要与数字生产力紧密结合。通过数智赋能，推动非遗不仅坚守文化价值本源，还能焕发新的生命活力，在全球范围内展示中华文化的独特魅力，这是新一代青年学子的责任与使命。非遗的未来不再只是保护与展示，更是创造与共建。唯有在坚守本真的基础上勇敢创新，非遗才能真正走入时代脉搏，焕发出属于新时代的文化生命力。非遗的未来在于创造与共建，青年学子们将与传承人携手，坚守文化本真，推动非遗走向更广阔的舞台，为新时代的“四问”交出一份精彩的答卷。