近日，文创学院数字文创与管理专业特色课程《人工智能装置艺术》课程作品展在紫竹教研基地A7一楼艺术展厅正式开幕。文创学院党委书记兼院长韩挺、课程指导教师倪冰冰以及学院师生共同参加了此次开幕式。
本次展览分为六大互动展区：《鱼影成灯》《吹糖人》《观·照》《树獭合唱团》《半梦》和《墨·生》。展览作品由学院2025级数字文创与管理专业的六组学生分别合作完成，作品落地机器学习、计算机视觉等前沿数字技术，充分诠释了文创学子深耕科技、艺术、人文融合领域的求索初心与创意潜能。
鱼灯会起源于汉代，明清盛行于珠三角、长三角。顺德大良鱼灯需经画模描线、熏竹扎架、扪纱描鳞、着色点睛四道工序，节庆点灯巡游寄托民众丰收祈愿，《顺德县志》记载了当地薄纱鱼灯燃烛巡游的民俗风貌。
本项目依托数字交互技术，以“钓起鱼影 — 体验工艺 — 生成鱼灯 — 汇入灯群”为主线，融合网页交互、手势识别、传感器与粒子视觉特效。观众在宣纸水面场景挥手唤醒鱼影，用传感鱼竿垂钓获取鱼灯身份卡，借助不同手势复刻传统制灯工序，依托粒子与三维技术呈现鱼灯由虚到实的成型过程。完成创作后可放飞专属鱼灯，使其汇入岭南水乡数字长河集体巡游。项目依托轻量化网页降低参与门槛，以虚实交互新模式拓宽非遗数字化传播路径。
一门以一口气、一双手塑造万千生灵的民间技艺，承载六百余年烟火记忆，于2008年入选国家级非物质文化遗产。而今，这门口传心授的技艺正因传承断层而渐行渐远。作品《吹糖人》以数字交互回应这一困境，将传统造物智慧转化为沉浸式体验，让参与者在吹气与捏合中，亲历濒临消逝的手艺核心。
作品完整还原“吹气、捏形、成形、欣赏”四段手工流程：观众吹气驱动糖团膨胀，左手通过拉伸、捏合塑造形态；右手捏合瞬间，糖人随之变换五行之色（金木水火土），每一色皆对应传统集市的独特音效，声色交融间，沉浸感油然而生。作品设有五角星、葫芦、小鱼等形态目标，难度层层递进。技术层面，Arduino采集吹气数据，MediaPipe识别手部动作，TouchDesigner统筹实时通信，实现传统工艺的数字化转译。
当非遗从日常生活中悄然隐退，《吹糖人》以身体参与替代单向观看，让传统技艺在当代语境中焕发新生。民间技艺、数字交互与身体参与，共同为文化传承注入新的可能。
《观·照》是一项以新年氛围为灵感、以非遗鱼灯为引子的交互式人工智能艺术装置。参与者手持红外手电，将不可见的光线照入屏幕，为画面中的景色赋予“年味”；当整个画面被点亮，也能透过其中切身感受新年的氛围与景象。
提及非遗，人们似乎总是在谈论一种遥远而陌生的“遗产”；但说起“中式”、说起“故乡”，人们首先想到的，往往都是“新年”。通过作品，希望以这一人人皆有切身体验的节日为桥梁，建构参与者与传统文化、非物质文化遗产之间的精神联结。交互方式同样服务于这一目标：光线本无形体，却能因目光与照亮而建立情感联系。作品希望参与者能够通过《观·照》，回忆起自己心中那个熟悉而热闹的故乡。
四只实体树獭装置分别代表风、水、林、石四个声部。观众站在摄像头前，身体动作的快慢会直接影响这场“合唱”的听感和视觉效果。动作越慢，四个声部的声音越轻柔，灯光也越柔和、舒缓；动作越快，音量逐渐增大，灯光也随之变得更亮、更刺目。所有音频素材借助AI技术制作完成，分别对应四种自然声响。交互过程中，摄像头实时捕捉人体姿态，将动作速度映射为音量调控的参数，使四个声部随观众速度变化呈现不同质感。
这种反馈关系让每个人都能直观感受到自己的速度如何改变空间氛围。缓慢时，风、水、林、石的细响交织成安宁的片刻；加速时，声音变得混浊嘈杂，光线闪动。作品希望用最直接的身体反馈，邀请人们在互动中重新感知“快”与“慢”带来的不同体验，在匆忙的日常里短暂停留，听见自己身体的节奏。
装置创作灵感取自公园秋千场景，聚焦当代人群缺失松弛休憩状态的社会现象，打造以“呼吸”为核心隐喻的疗愈型交互作品。
装置采用悬挂式摇篮秋千搭配柔软靠枕与玩偶陈设，构建包裹感强、私密性佳的休憩场景。交互设计摒弃复杂操作指引，观众落座轻晃即可自动触发整套视听联动系统。视觉层面选用柔和蓝色球体光源，随摆动幅度平滑缩放，舒缓观者情绪；听觉系统搭载多通道声场，秋千摆动将实时改变音乐声源、干湿比、滤波效果，营造沉浸式包裹声场。传感器实时采集秋千摆幅数据，联动八路环绕声场与球形柔光同步起伏，让空间光影、声响与人体呼吸、摆动节奏同频共振，引导观者放缓心绪，进入近似冥想的松弛状态。
整体装置弱化操作门槛，以温和跟随式视听反馈剥离外界信息干扰，为观者提供短暂抽离浮躁、专注自我内心的体验空间。
《墨·生》是一件以 TouchDesigner 为核心的交互式水墨投影装置，创作内核取自吴冠中先生对「动与静」的东方美学思考——“人未动，画为静；人一动，墨生色，画成境”。
作品初始呈现为一幅素墨留白的山水长卷，安静克制，如千百年来无人惊扰的东方图景。当观众走近、挥手、驻足，系统通过光流算法实时捕捉肢体动作，将运动轨迹转化为墨色晕染的痕迹：动作所及之处，黑白之下的重彩工笔被缓缓唤醒并透出。每一次挥动都会被画面记住，显色不再退回，观众共同将静默的画卷一点点点亮。
当整幅画被完全唤醒，四季随之依次绽放，春柳轻扬、夏荷生辉、秋枫纷落、冬雪渐覆，在轮回中重归素静，等待下一位观者。
这里没有预设好的动画，只有每一位观众在画中留下的独一无二的痕迹。《墨·生》试图让静止的传统水墨“活”过来，让观看变为参与，让人与画在动静之间彼此成全，你来过，画便记得。
《人工智能装置艺术》课程成果展深度演绎数字技术与人文艺术的有机交融，以交互式视听载体鲜活展现文创学子的创意求索，依托六大主题互动展区的沉浸表达，搭建起科技、美学与人文共生的交流平台。