9月16日至17日，由未来设计师大赛组委会、上海交通大学文创学院文化创新发展研究院、南方科技大学全球城市文明典范研究院主办，南方科技大学数字文明与未来城市可持续发展实验室、中央民族大学新闻与传播学院、东华大学服装与艺术设计学院非遗教研中心、西北工业大学计算与艺术交叉研究中心协办，中国管理科学学会文化科技管理专业委员会为学术指导的“第二届中国非物质文化遗产数智创新创意大赛”在深圳盛大举行。
在数智技术加速演进的当下，非物质文化遗产的社会化保护已逐渐走出抢救性记录的初级阶段，但在走向大众的过程中，仍面临文化内核挖掘不深、与现代生活场景脱节、跨文化传播存在壁垒等现实痛点。为破解这些难题并积极响应“十五五”规划纲要关于“培育传承体验新场景、推动文化建设数智化赋能”的号召，本届大赛以“非遗共融·文明同辉”为主题，自启动以来便引发了高校青年与社会各界的高度关注。赛事致力于激发青年群体参与非遗传承的热情，鼓励他们运用数字技术与跨界思维探索活化新路径。通过青年学子的数智共创与创意赋能，非遗的内涵基因正加速融入现代生活，不仅成为促进文化消费的重要抓手，更蓄积了跨越山海、实现全球传播的时代势能。
聚势引航·思想共振 | 万千创想共筑文明华章
本届大赛立足中华优秀传统文化与非物质文化遗产资源，全面探索非遗在当代社会的创造性转化和创新性发展。参赛作品内容涵盖非遗数字化展示、智能交互设计、虚拟现实应用、AIGC辅助创作等前沿方向。大赛启动以来，共收到来自全国980个学校的1285个学院共计11806件大学生作品，以及200件社会组投稿，总收稿量为12006件。经严格遴选，20件作品脱颖而出，成功晋级决赛。
开幕式上，大赛主席上海交通大学文创学院文化创新发展研究院院长薛可教授指出，在数智时代，数字化的本质是激活而非单纯留存，越是技术强大越要坚守文化主体性，青年理应担当起非遗从传统走向当代的“翻译者”。本届大赛正是在此理念下，呈现出了以青年为主体的鲜明导向，坚守非遗创新创意的原真性、关注非遗创新表达的时代性、注重跨学科运用的协同性、注重作品延展的社会转化性的四个鲜明特点。以此为期许，她勉励参赛选手要做有文化根性的创新者、问题意识的行动者和持续深耕的保护者。联合主办方代表南方科技大学全球城市文明典范研究院陈能军教授在致辞也表示，本次大赛是一场非遗与科技的深度对话，通过搭建高校、企业与社会多方联动平台，让青年学子的非遗数字创意迅速转化为生产力，为中华文明传承注入新动力。
数智衍育·文脉赓续 | 青年学子激活非遗传承新动能
本届大赛的亮点之一是激发广大高校学子以数智科技为“新画笔”，为非遗活化传承注入新的创意与表达，实现了“高新技术”与“传统文脉”的同频共振。在这场传统与现代的对话中，青年学子们展现出了高度的文化自觉。他们不再是历史的旁观者，而是运用空间计算、VR虚拟现实、AI大模型等硬核科技，主动去解构、重塑非遗的多重意涵，生动践行了中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。例如大学生组作品《寻迹神农溪——沉浸式探秘长江脊梁的活态记忆》，依托3D高斯重建与虚幻引擎技术，在VR大空间（LBE）中深度还原了国家级非遗“长江峡江号子”的纤夫文明，将自强不息的民族精神转化为具有极高社会与经济效益的沉浸式文旅体验；《弦新》将视线聚焦于岭南七弦琴，通过多模态虚拟交互与生成式人工智能技术，构建“器-声-境”三位一体的数智模型，突破了传统乐器传承的物理边界，创新了非遗音乐技艺的教育与体验形态；《基于生成式人工智能的莆仙戏脸谱交互设计》依托专属LoRA模型训练与Touch Designer搭建手绘交互程序，使用户能够以零门槛的方式参与生成个性化脸谱图案，用技术交互有效破解了传统戏曲受众老化、传播受阻的现实困境；《潮起英歌舞非遗潮玩》则借助AIGC辅助设计工具跨界赋能，将厚重的潮汕英歌舞角色转化为符合Z世代、α世代审美的Q版手办盲盒IP，打通了数字内容创意与实体产品转化的产业链条，让古老的英歌意象化作可收藏、可携带、可分享的“文化印记”。
这些立足于前沿数智科技与青春视角的创新性转化，有效拓展了非遗本体保护的路径。大赛通过搭建此类实践平台，进一步释放了青年一代的文化创造力，促使更多年轻人以数智手段探索非遗传承的新可能，为传统文化的现代存续注入了鲜活的青春力量。
协同创生·产业破局 | 跨界融通打通转化链路
本届大赛在聚焦高校青年创新力量的同时，更以社会化、产业化的创新范式，全面打通了非遗向大众消费市场转化的“最后一公里”，成为大赛的第二个亮点。通过首次引入企业参与的“社会组”，大赛将非遗传承的视野从校园延展至广阔的产业前沿，构建起“文化挖掘——技术转译——商业落地”的数智创意优化链路。例如，社会组作品《剡川武阳·文房雅集》运用三维扫描与AI重建等空间计算技术，对江南木构古建进行高精度逆向解码。作品构建了“实体器物+云端研学”双轨矩阵，将隐性的营造技艺化作可感知的产品体验，为建筑类非遗从“静态保护”迈向“数字资产衍生”提供了产业转化范本；而《灵眸》则以广东醒狮为基，探索出非遗AIGC创作的“人机协作”范式。面对AI模型中非遗数据的缺失，创作者主动输入细致的工艺要点以精准校准AI生成，凸显了数字创作中人的文化主体性。作品由此跳出对醒狮符号的表层生成，以文化为锚、以技术为桥，让非遗在守住精神根脉的同时，驶向更广阔的创新转化空间。
与此同时，在决赛中参赛团队不仅展示非遗的数智创意与设计美学，更关注了面向商业逻辑作品实践的验证。评委们从真实的市场逻辑出发，对作品进行了全方位的专业探讨。以数字交互项目《阿柴送信》为例，评委建议将华侨生存史等民间记忆作为非遗核心引擎，借沉浸式叙事更为有效地实现公共文化记忆的商业转化；在推演《香识玉树手工活字藏香》的商业路径时，评委建议数字创新必须考量真实成本约束，应集中资源跑通供应链与消费渠道，让市场红利真正反哺并支撑手工艺人的生存与传承。这种“真题真做、产教同频”的硬核模式，让非遗切实具备了“造血能力”，实现了文化价值与商业价值的双向赋能。
青蓝对话·和合共生 | 数智扬帆激荡时代回响
青，取之于蓝，而青于蓝。本次大赛特别设立圆桌论坛，邀请评审专家与与会选手一起互动，共商未来数智非遗保护传承的新路径。影画(深圳)数字艺术科技有限公司总经理王裕民谈到，数智创新须立足非遗本体，创作者应走向乡土，在厘清文化内涵基础上把握保护与转化的尺度；东华大学服装与艺术设计学院院长孙捷教授强调，传承与创新是两个可共生的维度，各方应协同运用当代视野重建非遗与当下生活的联系；中央民族大学新闻与传播学院院长毛湛文表示，AIGC仅是创新手段，人机协同时代应让非遗传承人掌握本真性解释权，以文化主体性校准技术。上海交通大学文创学院文化创新发展研究院院长薛可教授总结道，AIGC长于公众传播，而真正的非遗技艺传承在人；作为中介的AIGC，其前后端均离不开“人”这一发动机。数字传播最终应唤起公众关心，为非遗传承者创造可持续的生存空间。
参会师生与嘉宾也积极发问与分享观点。聚焦非遗的社会化生存，参会嘉宾范小青提出，非遗保护没有买卖与参与就没有传承，唯有先保障物质基础，才能驱动大众追求其更高层次的非遗审美价值。面对大模型的快速迭代，参赛选手赵乐认为，创作者的重心应从追逐工具转向模型控制，通过精准表达需求与有效转译素材，在人机协作中牢牢掌握非遗创作的主导权。针对前沿技术的应用，参赛选手李骏涛提出，AIGC大模型的共性极易抹杀非遗独特性，创作者亟需警惕同质化倾向，以守住非遗内涵基因；探讨技术焦虑时，参赛队伍指导教师万国认为数智工具终将化繁为简，唯有将专业基本功扎根于真实的非遗项目，才能赋予数字作品长久的生命力。针对台下思辨，评委们回应到，人工智能并非非遗创作的终点，创作者不仅要懂技术，更需回答“技术最终改变了什么”；将数智技术转化为推动非遗融入当代生活的现实方法，才是本届大赛的核心要义。
破局创新·生生不息
大赛上影画(深圳)数字艺术科技有限公司总经理王裕民发表致辞，勉励青年学子肩负起非遗保护的时代重任。大赛总点评人东华大学服装与艺术设计学院院长孙捷教授指出，人工智能应超越单一的技术工具角色，成为推动非遗传播、设计延展、产业发展与社会创新的重要方法；真正优秀的数智作品不仅要懂得运用技术，更要深刻回答技术最终为非遗带来了怎样的改变。
在大赛的主办地交接仪式中，上海交通大学文创学院文化创新发展研究院院长薛可教授表示，大赛坚持持续不断地关注非遗的创新创意保护，把大赛打造成为连接青年、社会与非遗保护实践的重要平台。下一届主办地代表中央民族大学新闻传播学院院长毛湛文教授表示，期冀未来能深度挖掘非遗保护的新路径，下届大赛会特别关注民族地区非遗资源挖掘与保护，设立民族非遗特别赛道。从深圳到北京，赛事的交接不是终点，而是非遗文脉赓续的新起点。
大赛的第三亮点是让非遗走进社区走进生活。大赛的举办地为深圳福田的安托山公共文化中心，在赛场外面设立了作品展，并向社会公众开放展出，打破传统赛事封闭式的内展模式，让创新创意的非遗保护模式走向社会、走向生活，激发起全社会的保护意识。这种破壁出圈的开放姿态，不仅让沉淀在岁月深处的文化瑰宝化作了大众触手可及的时代温度，更在潜移默化中构筑起全民参与、活态共生的非遗传承新生态。
本届大赛涌现的12000余份佳作不仅是青年对传统文化的深度求索，更生动解答了“非遗共融·文明同辉”的时代命题，标志着非遗传承正突破圈层，赋能现代产业与大众生活。面向未来，数智创新力量必将持续驱动中华文脉与世界交相辉映。非遗保护事业漫长，大赛已在青年心中种下一颗生机勃勃的种子：对非遗的关切不应因赛事结束而终止，对文化的责任亦不因奖项得失而消长；真正的传承，需要一代人持续不断地在场与创新，让古老非遗生生不息！
撰稿人：朱雨潇
