如何把创意变成IP进而成为企业战略资产？文旅融合IP如何挖掘与塑造？文旅如何结合文博、文娱等进行产业化开发与运营？
2023年7月14日至7月16日，文创赋能-商业IP化运营（第十一期）课程，联合泛文化文娱行业领先媒体及研究平台东西文娱、文博行业领先的传媒平台文博圈，围绕「文旅融合」建立完整的理论知识体系，输出方法论。
（课程合影）
接下来，请诸位与我一起，共同回顾本次课程的精彩金句。
7月14日（周五）创意讲堂
《从法律角度解读IP打造及运营》
课程第一天，我们邀请到了北京大学法学博士、中国知识产权法学研究会理事，现执教于上海交通大学凯原法学院的刘永沛老师。
刘永沛从影视作品的知识产权切入，由浅入深地讲解了知识产权法原理，并为大家区分了版权与知识产权等相关法律概念。其次，根据法律条文，对商标法原理进行了讲授。
随后，刘永沛围绕相关案例，进行深入浅出的案例研讨，引导学员们展开思考。同时，对学员IP打造所面临的相关法律问题进行了针对性解答。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 文创要“可感”，法要“无感”。
· IP是创新之源，也是风险之源。
· 品牌的忌讳是“改”，内容的忌讳是“不改”，是两种不同的取向。
授课老师
刘永沛
现执教于上海交通大学凯原法学院，学术兴趣为知识产权法、娱乐法。
北京大学法学博士，美国加州大学圣地亚哥分校访问学者，中国知识产权法学研究会理事，中国电视剧制作产业协会法务委员会专家委员。
文博、文娱、文旅破壁融合趋势讨论
当天下午，东西文娱联合创始人曹虹、文博圈联合创始人陈敏辉围绕文博、文娱、文旅话题，从各自的行业角度进行了主题分享，率先与同学们展开了关于三者破壁融合趋势的探讨。
《文旅融合趋势下的IP开发思考》
东西文娱联合创始人曹虹分享了她对于当下IP开发的立足点、IP开发主题等产业动向的洞察，并阐述了IP开发的场景与思考，结合国家政策分析了数字文旅所面临的机遇。在此基础上，对部分文旅案例如阿那亚、风起洛阳VR等进行了简要分享。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 本土IP开发的链条正在重构，文旅融合带来新机会。
· 文旅融合为IP开发打开新空间，现阶段做IP，需要在政策、市场和个体需求的趋势中寻找共同区间。
· 消费者会“为一间房赴一座城”“一部剧赴一座村”：在新媒体、新业态的加持下，文旅消费带有典型的“剧情化”特色。
案例分享嘉宾
曹虹
东西文娱联合创始人
《跨界的可能性观察：文博、文旅、文娱》
文博圈联合创始人陈敏辉首先简要介绍了文博、文旅、文娱的相关机构设置和职责观察，随后为学员们讲解了作为文博基因库的文化遗产的内容与分类状况。基于此，对“文博X”的可能性，即传统文化IP场景和机会进行了阐述，让大家对文博业态有了更深入的了解。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 文博是文旅、文娱项目开发的内容和灵魂，文旅、文娱则是文博展现自身魅力的形式和渠道。
· 活化利用现有的博物馆资源，实现文博产品“破圈”。
· 博物馆不止藏有文物，要重视博物馆的开放性、市场化，挖掘“文博X”的更多可能性。
案例分享嘉宾
陈敏辉
文博圈联合创始人
《文旅融合IP挖掘》
阿那亚首席品牌官田海成以阿那亚从地产品牌到生活方式品牌再到文化品牌的发展历程为主题，对文旅IP的运营进行了分享。
他将阿那亚的品牌进化细分为五个方向：审美、商业、服务、内容、品牌的自我进化，并分别对这些角度的文旅IP打造和运营进行了讲解，同时分享了阿那亚社群公约、阿那亚戏剧节等项目的策划理念、演变历程以及传播效果。
最后，田海成也介绍了阿那亚向南方城市的拓展尝试，强调当地文化与品牌理念之间的有机整合，为大家提供了宝贵的文旅IP打造的借鉴经验。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 所谓内容，就是与价值观有关的一切。
· 所谓商业，就是你相信，是什么让世界变得更好。
· 所谓流量，就是那些正需要同时又真切认可你的人。
授课老师
阿那亚/首席品牌官
金达利系统集成/品牌执行官
中国建筑文化研究会城市更新和文旅工作委员会副会长兼学术总监
2013年加入阿那亚核心策划团队，参与创立一系列社区营造与价值观行销理念，推进阿那亚项目的成功转型，成为中国文旅地产界现象级案例，并实现了从地产品牌到生活方式品牌、文化品牌的升维。目前也在推进阿那亚品牌的全国性输出，参与广州、武汉等多个阿那亚项目的战略策划。
也担任金达利房地产系统集成首席品牌执行官，从业20年经验中，为数十个文旅地产品牌和城市级大盘提供战略策划、品牌策划与营销运营操盘服务。其操盘理念重视文旅地产文化的引领性与价值观的唯一性，并力图通过社区营造找回都市人“从家到家乡的那条路”，用“社区改变社会”。
（图源网络）
7月15日（周六）创意讲堂
《文旅融合的创新思维与文博事业的创造力》
课程第二天，南京博物院名誉院长，南京大学、南京艺术学院兼职教授，研究馆员、博士生导师龚良结合他的从业经验，对文旅、文博方面的创新发展进行了精彩的讲演。
龚良首先从如何培养自身的创造力造力出发，提到关于新中式的创新趋势，即越中国、越高贵。其次，分享了文博界关于创造力与创新思维的案例，指出了在展览策划中相互关系的重要性。随后，龚良对南京博物院的策展人制度进行了详细的阐述，并以南京博物院“晋国”展为案例，讲述了如何将一堆文物策划成一个展览。
最后，龚良提出要明确博物馆自身的特色定位并不遗余力地去传播，学员们表示受益匪浅。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 越中国、越高贵——新中式创新的核心要义。
· 创新就是突破常规，最有效的途径是跨学科、跨领域。
· 叙事类展览策划重视藏品与藏品之间、藏品与人之间、藏品与社会之间的关系——文创的作用。
授课老师
龚良
南京博物院名誉院长
南京大学、南京艺术学院兼职教授
研究馆员、博士生导师
曾任江苏省文物局局长、江苏省文化与旅游厅副厅长、南京博物院院长、中国博物馆协会副理事长、中国文物保护技术协会副理事长。
现有个人著作5部，参著6部，主编专业论著、展览图录50余部，发表专业论文140余篇。主要从事博物馆管理、博物馆展览实践，以及文化遗产保护利用实践研究，主持完成“博物馆展览内容设计规范”“博物馆展览布撤展操作规范”行业标准，主持完成南京博物院二期改扩建工程、扬州中国大运河博物馆的展览总体策划实施。
《影视IP如何赋能文旅发展》
成都市兴文投资发展有限公司总经理赵斌以影视IP对文旅发展的赋能为主题进行了授课。
赵斌结合当下文旅与影视相互影响的产业现状，提出影视IP“长尾效应”的激活，需要社交网络的强分享与旅游配套设施更新两者的配合。其次，他也谈到了国内主题公园的发展概况，认为好故事是主题公园的内核。
最后，他结合自身多年的从业经验，对文旅新场景进行了展望，并与学员们就影视项目与文旅场景的打造等方面进行了热烈的讨论。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 通过联合头部IP、联动在地资源、落地拓展，构建新场景。
· 影游联动，是一场线上线下的双向奔赴。
· 精心策划、精细植入、精彩表达，是新时代影游联动成败的三“精”关键。
授课老师
赵斌
成都市兴文投资发展有限公司总经理
十五年资深记者出身，2001-2015于《成都日报》任首席记者，荣获“2003年成都文化年市委表彰先进个人”“2005年成都市十佳新闻工作者”，并多次获得全国、四川省、成都市各类新闻、副刊作品一等奖等若干。
2016年，任慈文传媒副总裁、首席品牌官，并出任上海市网络视听服务协会副会长、上海市MCN专委会副会长，被上海市推荐提名国家广电总局影视行业领军人物。参与《楚乔传》《凉生，我们可不可以不忧伤》等多部行业头部影视、综艺项目的策划、制作等工作，所参与项目多次荣获全国、省市奖项。
2021年，加入成都文旅集团，在集团全资子公司成都市兴文投资发展有限公司担任总经理一职。任职以来，制定了影游联动新赛道发展战略，开展线下衍生开发，陆续开展《欢乐喜剧人》《一路唱响》《苍穹以北》《白色橄榄树》等综艺、影视项目。
7月15日（周六）创新案例走访
《星空间 /「一台好戏」创新案例分享》
在学习了丰富的理论知识与相关产业动向之后，学员们来到亚洲大厦星空间剧场进行实地考察，亲身感受沉浸式互动剧场空间给消费者带来的独特体验。
「一台好戏」创始人汉坤详细讲解了亚洲大厦星空间的商业运营模式，包括分级会员制、消费空间的打造、艺人管理模式等等，并阐述了「一台好戏」如何结合当地文化对剧本进行打造，在广州等地开拓新剧场的过程，为学员们提供了宝贵的经验借鉴。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 亚洲大厦“星空间”1号，很大程度得益于上海“新空间”政策的推出。
· 在星空间演出中，我们也在不断探索消费场景的可能性。
· 如果做文旅演艺产品，人群基数足够大的情况下，是否有代表性的在地文化，我觉得很重要。
案例分享嘉宾
汉坤
「一台好戏」创始人
7月16日（周日）创意讲堂
《中国影像数字版权领域进路探讨》
上海交大文创学院产业导师、视觉中国集团副总裁王钧先从视觉中国的概况切入，对当下视觉中国全球化内容生态进行了简要介绍。同时，详细说明了以“创作者”为中心的平台商业模式的运行情况，并阐述了人工智能、云计算、区块链等技术对行业发展的重要意义。
随后，王钧分享了版权授权、商业摄影、IP数字化应用等商业案例，并呈现了视觉中国对未来的规划与展望。
最后，王钧与学员们就产业中遇到的共性问题进行了深入的交流，课堂在一片热烈的讨论声中告一段落。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 数字藏品是价值承载物，其附加值包含作品版权的后续分润。
· 图像的首要价值体现为陌生人的购买意愿，其次是转发意愿，即传播价值。
· 每次搜索行为，本质上是用户在创造一个新的分类。
授课老师
上海交大文创学院产业导师
视觉中国集团副总裁
负责视觉中国集团解决方案业务，率领团队打造“视觉+”增值服务体系，涵盖视觉内容生产、管理、传播和交易的全链条解决方案。打造了全自主知识产权的视觉数字资产管理云服务产品VDAM，服务政府部门、媒体和企事业单位超过200多家，为内容产业数字化转型升级赋能。
拥有丰富的ICT（信息与通信技术）行业经验，以及跨国公司与创业企业运营经验。担任中国工业设计协会常务理事，中国摄影家协会会员，首都劳动模范，北京市科技创新标兵等。
《延续美好，让建筑活在当下》
上海交大设计学院建筑文化遗产保护国际研究中心主任曹永康教授从古建筑保护的专业角度，为学员们讲授了关于如何将古建筑修复与当下文化相结合的知识。
首先，曹永康教授从学界对古建筑修复的研究动向说起，以他负责的几项代表性项目为例，深入浅出地为学员们介绍了相关理念；其次，他以当下与古建筑修复或仿古设计作为产业案例，拓宽了学员们在这一方面的知识。
最后，曹永康教授积极回应了学员们提出的关于文旅项目中仿古建筑设计的疑惑，为大家进行产业实践提供了专业知识借鉴。
授课老师
曹永康
上海交通大学设计学院副院长、教授
上海交大设计学院建筑文化遗产保护
国际研究中心主任
中国文物保护技术协会常务理事兼副秘书长及近现代建筑保护专委会副主任兼秘书长、中国紫禁城学会理事、《古建园林技术》编委、中国勘察设计协会传统建筑分会学术委员、上海市勘察设计行业协会历史建筑保护分会会长、上海市建筑学会乡村建设专业委员会副主任、历史建筑保护委员会委员、上海市房屋管理局城市更新（历史建筑保护）资深专家、优秀历史建筑保护修缮工程专家库专家等职务。
主要从事建筑遗产保护的理论与实践研究，特别在建筑遗产的数据采集与管理、病害勘察、精准化修复设计等方面做了大量工作。
上海交通大学设计学院副院长、教授
上海交大设计学院建筑文化遗产保护
国际研究中心主任
中国文物保护技术协会常务理事兼副秘书长及近现代建筑保护专委会副主任兼秘书长、中国紫禁城学会理事、《古建园林技术》编委、中国勘察设计协会传统建筑分会学术委员、上海市勘察设计行业协会历史建筑保护分会会长、上海市建筑学会乡村建设专业委员会副主任、历史建筑保护委员会委员、上海市房屋管理局城市更新（历史建筑保护）资深专家、优秀历史建筑保护修缮工程专家库专家等职务。
主要从事建筑遗产保护的理论与实践研究，特别在建筑遗产的数据采集与管理、病害勘察、精准化修复设计等方面做了大量工作。
文旅融合创新案例沙龙
课程的最后，我们邀请到了上海博物馆文创中心副主任冯炜、上影狸想国常务副总经理俞嵩为学员们带来文旅融合创新案例的分享。
《从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展》
上海博物馆文创中心副主任冯炜以上博首个收费特展《从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展》为例，讲述了“上博十二时辰”系列动背后的巧思，学员们表示开拓了视野。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 对话世界，要让中国看到世界，也要让世界看到中国，上海是一个重要的窗口。
· 积极探索数字经济发展大格局下的“破圈”之路，整合自身资源，让文物真正“活起来”。
· 传统油画展与高科技光影展结合，打造“一票两展”多元观展体验。
案例分享嘉宾
上海博物馆文创中心副主任
《演艺产业的发展和思考》
上影狸想国常务副总经理俞嵩以《新世界》为例，讲述了团队在盘活楼宇资源与戏剧空间改造、剧本打磨与本土化表达、演员管理与沉浸式互动设计上所作的尝试。
课堂金句
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学员立场，仅供参考
· 科技革新不仅能突破原有的真人演出场次限制，更能带来真人演出无法呈现的演艺方式，为观众提供全新的体验。
· 科技手段的运用可以打破演出限制，有效提高空间的经营效率，突破空间的运营瓶颈。
· 科技+文娱，是演艺产业未来的发展方向。
案例分享嘉宾
俞嵩
上影狸想国常务副总经理
创新案例沙龙
案例分享过后，由上海博物馆文创中心副主任冯炜、上影狸想国常务副总经理俞嵩参与，东西文娱联合创始人曹虹、文博圈联合创始人陈敏辉共同主持的文旅融合创新案例沙龙成功举办。师生双方就博物馆与其他文娱项目的融合趋势、沉浸式剧场的优化运营与借鉴意义等议题进行了深入的探讨。
学员反馈关键词
（部分学员反馈）
三日课程圆满落幕，但对于文旅融合的探讨与实践仍在继续。文旅融合IP如何赋能企业发展？带着全新的产学知识与案例经验，相信学员们必将在各自的领域大放异彩。