6月7日下午，第三届非物质文化遗产数字传播与创新发展论坛在东华大学隆重举行。本次论坛包含了“智能传播与活态传承”“数字再现与文化留存”“美学设计与跨界创新”三场主题论坛，分别由上海交大-南加州大学文化创意产业学院副院长、教育部长江学者特聘教授薛可教授，东华大学服装与设计学院刘慧教授，以及东华大学上海国际时尚创意学院院长李峻教授主持。主题论坛汇聚了来自全国多所高校和研究机构的近三十位青年学者，围绕技术赋能、载体创新、体验优化等前沿议题展开深入探讨。
主题论坛一由上海交通大学薛可教授主持，聚焦如何借助智能技术与新媒体形式推动非遗文化的活态传承与全球传播。来自不同学科背景的十位青年学者围绕短视频、叙事结构、情感体验等维度分享了各自的创新成果。北京外国语大学博士研究生阿依那扎尔基于列斐伏尔的空间生产理论，探讨新疆非遗短视频如何通过文化空间建构，将地方性资源转化为具有全球识别度的文化符号，并揭示其塑造地方形象的传播机制。兰州大学新闻与传播学院副教授权玺聚焦网络游戏与非遗跨界融合中的多主体互动，分析官方机构、代表性传承人、游戏公司与玩家间从“支配型”向“协同式”跃升的动态联结机制，为数字化共创提供路径参考。大连理工大学人文学院副教授胡晓娟从符号叙事学视角，剖析抖音传统技艺类短视频中镜头、文本与声音等多模态符号如何重构叙事语义场，阐释其对创新性发展与创造性转化的推动作用。上海交通大学硕士研究生殷南溪采用22实验法，比较ASMR呈现与故事化叙事结构对观众情绪恢复的差异，揭示沉浸感与美感感知的中介机制及卷入度的调节作用。武汉纺织大学硕士研究生邹恩远以打铁花短视频为案例，基于情动理论探讨情感共鸣如何强化观众的文化认同并颠覆性别刻板印象，提出以情感连接与性别视角为核心的传播新模式。暨南大学文学院博士研究生李林研究智能穿戴、仿真场景与VR技术如何通过身体感知与记忆深化机制，实现“真实感”回归，为沉浸式体验提供理论框架。中南民族大学博士常立瑛通过田野调查利川灯歌演唱团，揭示兴趣聚合、人情纽带与文化认同如何驱动社群实践，成为非遗传承与创新的重要动力。重庆工商大学硕士研究生邹霜吉基于S-O-R模型，分析B站“乡村振兴”主题短视频与评论数据，归纳出综合型、热点型与互动型三类积极感知路径，为内容策略优化提供依据。河南民艺文化中心演艺部负责人朱冠华从跨媒介传播角度，探讨多平台协同与统一文化主线如何推动用户共创，提出数字叙事生成与共创机制。郑州大学硕士研究生张婷运用BOP战略与文化认同理论，提出“双BOP联结”机制，阐释直播带货中“文化守护者”向“市场联结者”的角色转换及“协商式本真性”框架。
主题论坛二由东华大学刘慧教授主持，聚焦以数字技术重构与保存非遗文化记忆，十余位学者展示了AI、文本挖掘、数字档案等多元路径。西安邮电大学数字艺术学院王改花副教授团队以皮影戏为例，研究AI动作捕捉在非遗保护中的应用与双向赋能机制，提出遵循“文化分辨率”原则的活态传承路径。中国艺术研究院访问学者、四川天府新区未来数字产业研究院巩强从创意资产管理视角，构建“文化铸魂—技术塑体—内容连接—价值共创”开发模式，推动非遗向文旅产业深度赋能。天津财经大学人文学院秦莹讲师与暨南大学新闻与传播学院硕士研究生李冬瑶运用隐喻抽取与文本挖掘，构建永庆坊街区感知意象模型，揭示“认知–情感”双脉络下的原真性与现代体验意象。浙江树人学院经济与管理学院蒋子燕老师团队基于大理白族扎染案例，提出价值构念化—聚同化—迭代化动态机制，构建制度锚定—技术反哺模型，解析政企合作的双重价值生成。中国人民大学信息资源管理学院刘芮博士等以“第七档案室”IP为例，阐释跨媒介叙事策略，提出延展故事宇宙与构建媒介矩阵的档案活化路径。上海交通大学博士研究生时伟与硕士研究生叶枫整合多学科视角，搭建中国非遗数字传播知识体系，识别本体、技术、产业与社会四维结构，并提出价值对齐与体验一体化新范式。中国传媒大学文化产业管理学院博士研究生刘欣雨基于身体理论，剖析AI大模型对非遗传承中物质、文化与技术身体的变革影响，提出以传承人为中心的文化叙事重塑策略。华南师范大学国际商学院张军教授与硕士研究生邓谦通过政策文本分析构建政策工具—内容二维框架，揭示央地协同与层级分异特征，建议优化数字化治理与需求侧牵引。吉尔吉斯斯坦比什凯克国立大学李坤博士与JIAYINAYILIHAMU分析吉尔吉斯斯坦非遗现代化挑战，提出数字创新、社区合作与跨国协作的可持续保护框架。四川大学文学与新闻学院本科生贺馨等系统梳理视频游戏中“变脸”视觉符号的意义生产，探讨数字载体与传统表演艺术的创新融合。
本分论坛由东华大学李峻教授主持，汇聚设计、艺术、技术三大领域专家，围绕非遗美学与跨界转化展开。东华大学赵蔚副教授团队聚焦莆仙戏数字化传承困境，提出戏曲+平台/内容/社区/商业的“四柱策略体系”，并验证新戏台融合的可行性。陕西师范大学孙增国教授团队展示STPGAN山水画生成模型，通过多尺度金字塔与双向门控优化色彩分布与结构完整性，提升传统绘画数字化质量。北方民族大学陈玲副教授基于伏兆娥剪纸纹样，创新“三维建模+数字贴图+AI辅助设计”流程，开发立体化文创产品，拓展剪纸应用场景。东华大学服装与艺术设计学院晁菁团队运用CLO3D技术搭建虚拟服饰展示平台，通过交互式网页实现动态沉浸体验，为传统服饰数字传播提供新途径。浙江理工大学陈涵团队结合SCAMPER法与聚类算法，提取IKAT服饰图案色彩族谱，并通过分形模型与Style3D技术实现设计转化，获得高受众认可。上海交通大学媒体与传播学院颜文溢探讨大模型驱动下的非遗数智传播，强调语料库构建对中国范式输出的支撑作用。东华大学刘慧团队构建江南手工织布纹样基因数据库，基于德尔菲法与形状文法，提出“解码—生成—应用”四阶段路径，推动纹样向美妆与日用品转化。苏州大学硕士研究生柯伟城通过Citespace知识图谱方法梳理纺织类非遗数字化发展脉络，重点分析交互体验在保护、传播与传承中的演变作用。成都艺术职业大学朱金艳教授团队以自贡扎染为例，提出“数智赋能+庭院经济”融合模式，并通过文旅案例展示AI如何优化生产流程与激活乡村文化消费。
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三场主题论坛从技术应用到体验创新、从叙事构建到商业模式，系统呈现了当下非遗数字传播的多元实践与前沿思考，为学界与产业界提供了丰富的参考与启示。期盼未来继续深化跨界协作，让非物质文化遗产在数字时代焕发新的活力。
作者：殷南溪、张欣颜、肖尹洛恩
供图：东华大学服装与艺术设计学院