为保护传承中华优秀传统文化，推动中国非物质文化遗产在数智时代的创造性转化与创新性发展，由上海交通大学上海交大-南加州大学文化创意产业学院文化创新发展研究中心、东华大学服装与艺术设计学院和西北工业大学计算与艺术交叉研究中心联合主办“首届中国非物质文化遗产数智创新创意大赛”（以下简称“大赛”）。大赛旨在通过数智技术和创新思维的赋能，激发社会对中国非物质文化遗产保护传承的关注与参与，提升传统文化保护传承的创新意识与创新能力，提升对中华文化的认同感和自豪感，推动非遗在现代社会的可持续保护传承。
大赛自 2025 年 5 月启动以来，面向全国各省、市、自治区及港澳地区征集作品近 200 件。组委会组织多轮评审，经过决赛现场路演与答辩等激烈角逐，获奖名单公布如下。
一等奖
潮舞承新——基于AIGC赋能的普宁英歌舞非遗创新实践
团队成员：黄嘉慧，岳逸思，谭雪儿，林翠丽
作品说明：
由东莞理工学院国际设计学院陈昱甫老师带队指导，依托AIGC（即人工智能生成技术），设计一系列非遗英歌角色，并将其融入游戏开发与文创生产，打造主题卡牌开发式游戏《舞义水浒·英歌再续》与非遗英歌系列潮玩文创《英魂觉醒》。
项目推动莞揭两地合作，并与2025年登上春晚舞台的普宁富美青年英歌队对接，已斩获2025年全国新文科实践创新大赛国赛金奖、第十届“两岸新锐设计竞赛·华灿奖”国赛一等奖、中国好创意暨全国数字设计大赛省赛二等奖等国家级奖项四项、省部级奖项五项，推动英歌文化创新传播，助力英歌舞非遗可持续传承与产业转化。
二等奖
通海高台2066
团队成员：艺术家：朱婉蓉
制作团队：导演 & 美术｜朱婉蓉 技术艺术家｜何孟芝 动画 & 高台建模｜朱婉蓉 数字时装设计师｜周祎然、王祎宁 数字配饰设计师 ｜黄艺松 数字化妆设计师 ｜朱婉蓉 音乐 & 音效设计｜Will Reubin、She-Lan 动捕技术支持 ｜Royal College of Art XR and Games Development Technical、朱婉蓉、Janmejay 动捕演员 & （京剧 / 昆曲演员与导演）｜王蔚、李宛金
作品说明：
《通海高台2066》是一件基于国家级非遗“通海高台”的沉浸式 VR 交互表演装置。高台源自清代庆生礼俗，后发展为以孩童化身神话人物、立于钢结构“高台”上巡游的民间戏剧，被誉为“悬空的戏曲艺术”。作品将这一四百年的文化仪式置入未来情境：2066 年，一个被算法主导、环境沙化的未来世界，在科技深度介入生活与生育率下降的背景下追问：我们是否仍能定义生命与命运？观众可选择“人”“神”“机器”三种身份进入叙事系统，分别体验有限自由、被凝视的权力位置与受算法规训的路径。三重身份带来不同体感、视角与行为逻辑，使非遗成为可被重新体验的“未来遗产”。
视觉上，作品构建荒漠化“未来剧场”：烈日、风沙、碎岩与半埋佛像组成末世质感。五台未来高台〈许仙借伞〉、〈黛玉葬花〉、〈三打白骨精〉、〈穆桂英挂帅〉与〈杞湖欢歌〉以1:1数字复刻呈现，包含14名数字角色与数字戏曲服饰，角色动画由京剧演员完成动作捕捉，使“数字神像”延续高台的悬空美学。
作品面向18–45岁关注艺术、科技与文化体验的群体，适用于文旅项目、沉浸式展演及高校数字艺术教学。该作已在伦敦、爱丁堡与云南展出，并将于2026年春节在云南省通海县落地“通海高台·未来与过去”科技文旅项目。
扎染奇遇记
团队成员：彭涵驰、秦斐
作品说明：
文化主题与创意亮点
本课程立足云南扎染非遗技艺根基，融入传统纹样寓意与古法染织智慧。为适应现代小学美育教育发展，特别设计线上课件形态，以“扎染小精灵成长冒险”为IP核心，串联三阶课程构建沉浸式剧情体验。作品创新融入AI风格迁移、智能表情生成及音效适配技术，搭配卡通IP与互动环节还原扎染制作流程，既坚守非遗精髓，又以直观视觉语言打破文化壁垒，助力非遗年轻化传播。
视觉元素与功能特性
适配扎染教培与小学生美育教育场景。色彩上，水墨场景以青蓝为主调显古韵，现代场景用明快撞色增活力；图形纹样融入扎染经典蓝白花纹，AI 风格切换下保持视觉统一。
目标用户与市场应用
6-12岁，喜爱卡通 IP 与互动剧情，家长注重美育与非遗启蒙，愿为优质教培课件付费。适用于中小学美育课堂、扎染教培机构教学，也能入驻线上教育平台或作为文创材料包配套资源。商业化上，契合非遗教育 1.2 万亿元市场规模与少儿 IP 成熟变现链路，可通过课程授权、文创衍生等多元盈利，可行性强。社会效益上，破解非遗传承断层问题，推动非遗进校园与数字化传播，助力文化认同培育。目前该作品还处于前期概念阶段。
三等奖
Knotopia
团队成员：陈昱甫，熊晓欣， 黄子川，范洋仪，邓嘉慧，吴晓淇
作品说明：
作品以中国非遗“醒狮”为主题，致力于解决中国非遗传承、文创同质化及传统文化互动体验不足的问题。将中国的非遗醒狮造型分解成标准的“文化基因”模块,并通过创新的榫卯结构进行连接，从而实现文化内容的可操作化与沉浸式体验。用户不再是旁观者，而是通过亲手拼装与组合，成为文化的参与者和创造者。
产品核心是一个包含基础骨架和标准接口的造型模块，各种模块可以任意地相互配对，组合成完整的醒狮造型，突出可操作性与交互体验。视觉上则延续了醒狮的传统色彩与纹样，兼顾材质质感与现代审美。
目标用户主要为18-34岁有一定消费能力的青年群体以及对潮玩感兴趣的人群，适用于收藏、礼品、教育及展览等多类场景。同时将消费市场定位扩展到海外，作品已获得伦敦设计奖银奖，具备良好的国际市场潜力，目前仍处于前期概念阶段，尚未投入量产。
箴绣风华
团队成员：林海瑛
作品说明：
珠绣（第五批国家非遗）是以通孔珠和亮片为主的刺绣工艺。由于手工耗资耗时，而机器无法胜任繁琐工艺，因此出现绣品样式陈旧、难以量产、推广困难等问题。用数智孪生技术赋能珠绣工艺，可有效控制成本，兼顾精美度、精确度和速度。首先在数智空间构建数字绣品以量化绣制信息，再在现实空间依量化数据孪生实体绣品，最后实体绣品由手工珠绣与机器线绣结合制成。目前正与多家企业和政府机构开展合作。
“箴绣风华”利用数智珠绣的研发路径，将女性与花语融合，重新诠释了当代女性的新形象。
- 都市白领，她们有着坚韧的性格和独当一面的能力，在现代职场中拼搏向上，是不屈不挠的格桑花。
- 阳光少女，她们在风中舞动翅膀，在逆境中突破自己，是自由而正义的飞燕草。
- 知性佳人，她们温文尔雅、谦谦有礼，有才华而不骄傲，有志气而不傲慢，是温婉与端庄的君子兰。
- 巾帼天使，她们时刻保持冷静、客观，她们不主动显示自身光芒又无法使人忽视，是理智而锐利的菟葵花。
"我从山中来”非遗黎锦服装设计系列
团队成员：马茜，杨琴，陈达谞，翁清玉，周少佳
作品说明：
本系列针对民族文化时尚化同质化、文化断层与可持续缺失三大痛点，以海南黎锦非遗技艺为核心，探索“非遗活化+当代审美+可持续时尚”的融合路径。深度提取黎锦条纹、几何纹样、天然染色及银饰文化基因，通过“提取-重组-再生”的设计方法，将传统图腾转化为现代视觉语言。
创意上注重材质碰撞与廓形创新：手工织造棉麻结合欧根纱、金属丝等现代材质，并通过可拆卸银饰、模块化设计增强可持续性。色彩以靛青、朱红、玄黑为基底，融入渐变晕染工艺，构建“山野基因+民族信仰”的叙事体系。
面向28-45岁高知女性及关注国潮的Z世代，覆盖高端礼服、轻商务及日常场景。通过限量高定与轻奢成衣结合的模式，以“文化价值-商业价值-社会价值”闭环反哺非遗保护，带动就业，推动传统工艺真正融入现代生活，使黎锦成为可穿戴、可交互的当代文化符号。
优秀奖
青水畲花——青水畲族纹样创新设计
团队成员：冯铮、劳慧敏、刘军、冯巍、钟美芳、戴安琪、蔡文娇、蔡四妹
作品说明：
一、文化主题与创意亮点
文化主题：青水畲花取自青水畲族刺绣花样。对青水畲族刺绣元素的深入挖掘与整合，结合当地特有风俗，借助相关理论与手法，提出青水畲族刺绣在现代设计的应用的可行性策略与实践途径。
创意亮点：“三步走”助力青水畲族刺绣的传承与发展：纹样数智化、AI x 非遗、非遗 x 文旅；
二、视觉元素与功能特性
视觉元素：保留传统配色，“仿古创新”，结合数字化采集与AI技术实现满足视觉与感官。
功能特性：第一阶段抢救性保护；第二阶段交互设计，提升用户体验。第三阶段打造品牌“青水畲花”。
三、目标用户与市场应用
方法：问卷调查法 + 市场调查法 + 观察法；
- 用户画像：16岁-35岁，游客群体主要为学生、企业职员、自由职业者。
- 应用场景：日常生活使用。届时将系统地、有针对性的设计出低、中、高端的文创产品满足不同消费层次需求。
- 市场潜力：青水畲族乡为国家AAA级景区，其具有丰富的文化内涵。在青水，海峡两岸各民族文化同根同源，能够通过文创传播加强两岸关系。
备注：本项目为广西艺术学院x 永安市青水畲族乡人民政府校地联合的公益性长期项目，先后被永安融媒体中心、《三明日报》、《福建日报》报道。
青田古蔺文创设计
团队成员：马同宇
作品说明：
本作品为 “青田古蔺，山海共韵” 为核心主题，立足青田与古蔺北纬 28 度线的协作纽带，深挖两地历史建筑、民俗符号等文化，聚焦 “用现代设计激活跨地域文化共鸣” 的问题，打破地域边界，将两地标志性元素拆解重组。创意亮点在于采用 “几何插画拼贴重构” 手法：提取青田古蔺元素，转化为几何化图形单元，通过拼接组合形成统一视觉语言，既保留文化辨识度，又契合当代审美。
视觉元素上以青田蓝、古蔺橙为主色调，呼应地域气质；图形融合两地建筑肌理与非遗图案，材质适配纸制品、金属文创等多元载体。功能特性上，作品覆盖明信片、日历等轻文创，兼具装饰与实用性，可通过组合套装实现 “一款产品体现两地文化” 的展示效果。
目标用户为 18-35 岁文旅爱好者、文创收藏者，应用场景涵盖文旅景区伴手礼、城市文创店陈列等。目前作品处于前期概念阶段，其商业化潜力在于精准契合东西部协作的文化传播需求，既能助力两地文旅引流，也可通过文创产品实现文化价值的市场化转化。
山海经烛九阴创意ip造型
团队成员：易相如，许雯静
作品说明：
本设计以《山海经》烛龙为核心，聚焦传统文化 IP 现代转译。创意亮点是将烛龙 “掌昼夜四季” 的神能转化为 “穿梭时空寻乐” 的生活化设定，赋予其慵懒幽默的人格化性格，打破神话疏离感。视觉上以赤金配玄黑，融合古典纹样与现代潮玩造型，材质可结合陶瓷与暗闪涂层或选用 PVC/ABS，高端版本可采用树脂。核心用户为 16-28 岁国潮爱好者，适用于盲盒、文创、插画、短动画等多场景。精准切入国风潮玩与神话新编赛道，具备商业化潜力，目前已完成角色设定与核心视觉，为落地奠基。
墨方聚合——徽州墨谱文创设计
团队成员：求娜、徐晨洁 、孙可心
作品说明：
一、创意来源
徽州墨谱作为中华传统文化的珍贵遗产，承载着千年历史记忆与深厚文化内涵。然而，其复杂精细的墨模雕刻等元素，对现代大众尤其是年轻群体来说，理解和接受起来存在一定难度。为了传承徽州墨文化，避免这一文化瑰宝在历史长河中被遗忘，项目以数字几何化为设计思路，将徽州墨谱里复杂的墨模雕刻转化为生动有趣、易于理解的几何花纹，以此激发大众对徽州墨文化的兴趣，推动徽州墨文化的代际传承。
二、色彩规范
采用多种明亮且富有活力的色彩，如#1D2087 深深）、、 #8DC21F 深亮）、、 #E3007F 深红）、#FFF000 深明）、#009FE8 深蓝）、等。这色色彩的用用，保留了了一定的典韵味，墨谱文化的底蕴，又以鲜艳明快的视觉效果，符合现代大众尤其是年轻群体的审美偏好，增强品牌的吸引力与辨识度。
三、应用场景
1.宣传推广场景：海报设计可用于文化活动宣传、品牌推广等，吸引人们关注徽州墨文化；主 KV 设计能作为品牌核心视觉，在大型活动背景、品牌主视觉展示等场合使用，强化品牌形象；横幅设计适合在文化展览、品牌活动现场悬挂，营造氛围。
2.周边文创场景：周边贴纸设计可用于手账装饰、文创产品点缀等，满足文创爱好者的需求；工作牌设计适用于文化活动工作人员、品牌相关从业者佩戴，体现品牌标识；帆布袋设计方便大众日常使用，在购物、出行等场景中，保能实用又能传播徽州墨文化；手环设计可作为文化活动纪念品或文创小礼品，受到年轻群体喜爱。
3.文化体验场景：拼图深包括平面拼图花纹和立体拼图、可作为文化体验产品，让大众在拼图游戏过程中，感受徽州墨谱几何化后的艺术魅力，加深对墨文化的理解；邮票设计则可用于文化主题邮品，供集邮爱好者收藏，同时也能借助邮政渠道传播徽州墨文化。
命运星辰-中国十二星次IP文创设计
团队成员：陈昱甫，熊晓欣，黄子川，周伽慧，邓嘉慧，卢彦曦
作品说明：
本作品以中国古典天文学中的“十二星次”体系为核心文化主题，将这一古老而深邃的星象划分智慧，与现代潮流手办、卡牌及盲盒形式相结合，进行创新性IP转化与系列化周边开发。作品旨在唤醒公众对传统文化中天文历法知识的兴趣，通过具象化、人格化的设计，让沉睡于典籍的星宿焕发新生，是传统文化现代化表达的一次实践。
创意亮点在于将每个星次赋予独特的视觉形象与角色设定，构建起一个名为“命运星辰”的完整IP世界观。设计上，注重色彩体系的区分与图形纹样的符号化提炼，使其既具古典韵味，又符合现代审美。材质选择兼顾收藏质感与批量生产的可行性。产品形态涵盖静态手办、收藏卡牌及盲盒等，兼具艺术观赏、收藏把玩与社交分享功能，增强了用户的收集乐趣与互动体验。
目标用户主要为16-30岁的国潮文化爱好者、动漫游戏玩家及收藏爱好者，他们具有较高的文化认同感与社交分享意愿。产品适用于个人收藏、桌面装饰、礼物馈赠及同好交流等多种场景。目前该系列处于前期概念设计与视觉开发阶段，具备清晰的商业化路径。其融合传统文化与潮流玩法的特性，在蓬勃发展的国潮及盲盒市场中具有显著的用户吸引力与文化传播价值，社会效益在于以轻松有趣的方式普及传统文化知识，潜力可观。
