文化是城市的命脉与灵魂。文化蕴藏着一座城市的历史记忆，记录着一座城市的文明传承，也塑造着一座城市的格调与风韵。

近年来，随着城市建设现代化发展与转型，如何以文化为动力推动城市高质量发展，以城市发展带动文化创新，成为城市发展的热点问题。在这一背景下，上海交通大学文创学院和华谊兄弟研究院连续两年联合开展关于影视文化赋能实践的研究，今年二期研究报告《影视文化赋能城市发展新动力》也已顺利完成。为了更好地将研究成果与产业互动，此次，上海交大文创学院特邀研究团队的核心成员：上海交通大学中国城市治理研究院副院长、上海交通大学媒体与传播学院研究员徐剑，上海交通大学文创学院讲师、院长助理王维，与文旅行业专家代表：成都文旅集团兴文投资总经理赵斌和敦煌文旅集团艺术总监杜晨艳，共同围绕焕新城市发展的文化动力进行主题分享与线上研讨。

活动开场，上海交通大学文创学院院长助理、产业合作办公室主任刘佳琛介绍上海交通大学文创学院的办学特色、产业合作发展现状，以及本次公开课举办的目的、意义与活动议程。上海交大文创学院党总支书记兼院长张伟民，华谊兄弟联合创始人、副董事长兼CEO王中磊为活动致辞。

（刘佳琛介绍活动议程）

张伟民教授在致辞中指出，上海交大文创学院自成立以来特别重视产业导向研究。在华谊兄弟的大力支持下，文创学院连续两年围绕实景娱乐、影视文化与城市发展开展研究。此次活动不仅邀请学院研究团队分享研究成果，还特别邀请相关行业专家分享实践案例，通过产学对话的方式，加深双方的理解与互动，共同探讨影视文旅融合、文旅与城市文化融合的可能路径。

（张伟民致辞）

王中磊先生提出，近年来，越来越多的民俗文化、非遗技艺、红色历史等优秀文化都在更深入地走进大众文化生活，甚至成为带动经济、社会发展的重要力量。影视文化作为大众文化的重要分支，其赋能价值也越来越得到凸显和重视。在影视文化优秀内容与中国文旅市场巨大的发展潜力下，探索文化赋能的边界与可能，是时代赋予的机遇。

（王中磊致辞）

嘉宾致辞过后，各位嘉宾从影视文化赋能城市发展、城市市井文化旅游与城市发展、艺术介入—城市文化多纬度实践等角度为大家带来主题分享。学院特邀上海交通大学中国城市治理研究院副院长、上海交通大学媒体与传播学院研究员徐剑教授进行学术点评。

主题分享

王维首先对《影视文化赋能城市发展新动力》报告进行了整体分享与阐述，主要从城市发展特征与文化赋能的重要性、影视文化赋能城市发展、城市分类体系模型等方向出发，分析了影视文化赋能城市发展新动力的相关思路与对策，并建言影视文化赋能城市发展，对未来影视文化焕新城市发展做出了新的展望。

（王维主题分享）

王维指出，影视文化赋能城市发展的主要途径有三个方面的内容：影视作品“植入”式赋能城市发展、影视实景娱乐“嵌入”式赋能城市发展，以及影视文化产业“融入”式赋能城市发展。

影视作品“植入”式赋能城市发展，不仅将影视IP作品与城市文化紧密结合，也间接提升了城市形象，增强了城市软实力。更能传播城市文化，促进经济效益增长。

（王维主题分享）

王维以“上海迪士尼”、电影《非诚勿扰》、宋城演艺为例，深入讲解了影视实景娱乐“嵌入”城市发展的过程，影视实景娱乐不仅能提升城市品牌，赋能城市发展，还能促进圈层文化发展，增强文化创造力与影响力，承载文化输出，助力国家形象传播，赋能城市发展新动能。同时，影视实景娱乐项目也融合文化内核与娱乐属性，具有改善城市空间结构、丰富城市及区域空间文化等功能，有助于拉动产业发展与模式创新，提升城市经济价值。

在影视文化产业“融入”式赋能城市发展方面，王维指出，影视文化产业能够传播文化理念、提升文化认同。在经济上，能够融合多元产业发展，创造全新经济增长点。

在未来影视文化赋能城市发展的途径方面，王维针对报告中提出的建议也作出了阐释：

在影视IP作品打造方面，王维认为，应以优质影视IP内核，与城市文化高度融合；利用影视IP热度，与时俱进构建城市营销；以影视IP为品牌传播载体，跨产业提升线下经济吸引力；以影视IP打造“微实景娱乐”，多元化有机整合城市空间构建。

在影视实景娱乐打造方面，要立足区域发展现状，根据城市实际需要打造项目；融合城市自身特色，促进城市实景项目差异化发展。

在影视文化产业打造方面，应巩固影视文化影响力，联动泛文娱产业发展；拓展影视文化延展边界，推动文旅与科技融合创新。

“拐点将至，未来已来”，惟有乘风而动、驭势笃行，才能打造与时代共鸣、与世界共舞、与历史共进、与各方共赢的影视实景娱乐项目。

对于王维老师的分享，徐剑教授指出：影视文化为城市发展赋能是文化界一直在思考和关注的重要命题，也是文化从业者的一个重要使命。“影视是城市最好的形象宣传片”，它为每一个观众呈现了城市中每一个个体有血有肉的生活，往往更能打动人心。无论是发展文化产业，亦或是打造现象级影视IP作品、影视实景娱乐实践，都不能忘记影视具有的直指人心的震撼力量。

（徐剑点评）

赵斌从成都文旅集团的文旅实践出发，提出了文旅与影视“双向奔赴”的相关探索思路与对策。

（赵斌主题分享）

赵斌提出，文化是城市的命脉与灵魂，影视是文化传承的重要载体。在文旅与影视“双向奔赴”的过程中，主要存在两个关键点：第一，影视IP能否做线下赋能。第二，线下文旅资源能否做数字化转型。

在成都文旅集团的具体实践中，主要从“文旅+影视创作”、“文旅+影视科技”、“文旅+影视服务”、“文旅+影视新业态”等四个版块实现文旅与影视的结合。

在“文旅+影视创作”方面，以“家国青春”、“歌声笑声”两大主题推动影视文化与城市文旅深度结合，以主题展演、主题街区、主题公园等形式推进影游联动。

在“文旅+影视科技”方面，利用先进影视技术和影视特效技术进行影视演艺新媒体展览、与文博、旅游资源相结合。

在“文旅+影视服务”方面，使影视服务与线下消费相结合，满足旅游消费人群，让大众有更多沉浸式体验的契机。

在“文旅+影视新业态”方面，结合各种旅游资源和文化资源，打开影视在产业端的天花板。

（赵斌主题分享）

最后，赵斌认为，在后疫情时代，随着创作题材、观影方式的多元化、生活场景的应用改变，以及4K、8K、5G等新技术的运用，文旅与影视互动的需求也会不断增加，必将为行业创造新的契机。

徐剑教授对此也指出，正如赵斌总经理所言，在“后疫情”时代，需求是不变的，而长期压抑的需求如何满足也是文化行业从业者需要共同考虑的重点。成都文旅集团能够在文旅方面不断地推出一些城市特色文化标签，这样的努力也使得成都这座城市更加饱满、生动，能够吸引更多的年轻人来到这座城市。

杜晨艳以敦煌文旅集团“敦煌计划”文化实践为例，介绍了“艺术介入—城市文化多维度实践”的城市文化创新发展模式。

（杜晨艳主题分享）

所谓城市文化的“多维度实践”，可分为时间、空间、技术、文化等不同维度。以敦煌文化为例：敦煌既在时间上具有“古代——近代——当代”的历史跨度，又在空间上起到地理、全球化的文化连接作用。同时，科技变革、技术革新为敦煌文化提供了新的技术手段，在文化维度上则呈现出多元融合、美美与共的特点。

（杜晨艳主题分享）

通过“敦煌艺术家驻留项目”，结合创作、研究与展览，通过艺术家、研究学者、设计师、手工艺人、科学家，在数字新媒体、动画、电影、设计、公共艺术等方面为未来文化项目进行储备与孵化。同时，也充分挖掘在地文化，邀请或征集不同类型的艺术家长期与短期驻留，通过制定健全的制度与体系，扶持成长中以及成熟艺术家的创作之路。

通过“敦煌国际动画电影节”——世界上第一个雅丹体沙漠电影节，融合数字元宇宙打造、室内外放映与演出、艺术家驻留、动画研学、原创衍生品孵化，形成动画产业。

通过线下艺术展览，向全球发出邀请，联动上海与敦煌互相赋能。创办“敦煌当代艺术中心”，基于敦煌博大的经典传承，树立正确的价值观与民族自信，以科技赋能经典文化，用国际化的当代视角拓展经典与传统，发展创新与创意产业。

徐剑教授对杜晨艳总监的分享进行了总结，并指出：在历史长河中，敦煌更多地是一个“被书写”的对象，曾长期置于各种文明的认知框架下被剖析。当下敦煌文旅的文化实践反映出，敦煌作为一个中国文明与文化的典型，已成为从古到今的一种文明传承，已经从历史的故纸堆中勃然跃出。城市文化的“多维度实践”，对于如何讲好中国故事，有着重要的启发意义与时间价值。

产学对话

分享过后，徐剑教授与几位老师围绕影视文化赋能城市发展、多维度文化实践与文化交流等内容进行产学对话，并邀请观众积极参与，进行互动提问与集中探讨。

（产学对话）

徐剑：在文化交流的过程中，是否会遇到难以避免的文化冲突？如何去解决？

杜晨艳：每一个艺术家的文化背景不同，特别是海外的艺术家，他们对中华文化的认知可能较为有限。因此，在艺术家参与驻留活动时，首先需要回答我们提出的几个问题：第一，为什么要来敦煌？第二，在敦煌需要落地一个什么样的项目？无论是声音、表演或导演艺术家，都需要提前提供完善的研究计划。第三，在敦煌进行项目对事业有何帮助？在实际过程中，也会有完善的团队配合艺术家开展项目，尽可能地让艺术家了解到敦煌的文化与艺术资源。正是诸多不同中的共通之处促成了我们共同的目标——共同去了解敦煌，讲述敦煌。

徐剑：每个城市的类型不同，影视对于每个城市的意义与价值可能也不一样。在研究影视文化赋能城市发展的过程中，城市类型的分类更加依靠城市本身类型定位，还是更侧重于其影视产业的发展情况？

王维：在我们目前的研究中，城市影视文化发展指数在北京和上海这两座城市存在较大的断层。我们在不同维度的分析中融入了城市人口、经济发展、消费潜力、高新技术发展、第三产业发展等内容，所以在后续的分类中，将深圳划分为“文旅潜力待释放型”城市，长沙、重庆、成都等城市，一方面城市影视文化发展指数排名比较靠前，与其经济体量相比较，发展也相对较好，因此被划分为“文旅活力高流量型”城市。

观众提问：当下的一些流行、热门影视文化IP与文化产业如何持续性地为城市发展赋能？

王维：在流行作品、成功案例与文化产业的结合方面，可以将影视剧融入旅游等活动中，比如举办文化活动，旅游节庆活动。或者通过影视实景娱乐，将影视IP做全产业链的延展。在“持续性”为城市发展赋能的问题上，我们结合影视IP做“微实景娱乐”的实践，在城市空间之中将IP实体化，再持续地创造新的娱乐活动。

杜晨艳：使流行成为经典，仍然需要深度挖掘内容本身的经典性，开发内容的可持续性。

徐剑：一个城市从网红到长红的发展转变，需要靠城市相应文旅产业的带动与配合。要将注意力转化为让人“体验”城市，并且将这种体验转化为个人的一种生命体验。

产学对话带来了丰富精彩的对谈，更好地增进了参与者对影视文旅融合、文旅与城市文化融合的了解与关注。随着影视创作题材的多元化、影视技术的发展以及文旅产业的蓬勃发展，影视文化也必定会不断焕发新的生机，不断为城市发展多方面赋能，渗透到城市文化发展、交流与传播的各个方面。

本次公开课在积极热烈的自由交流气氛中落下帷幕。然而，我们对于影视及文旅、艺术、城市文化发展的探索与思考不会就此而止。敬请期待下期活动的到来。