产品进课堂，爆款闯市场
让大学的学术和业界的经验结合
让学员掌握更多具有操作性的方法论
2020年12月19日至20日，上海交大文创学院“新文创”CEO学员们齐聚课堂，与老师一起畅谈想法，交流经验，度过了一个难忘的周末。
此次课程邀请到上海交大文创学院教授、博士生导师、文创赋能-商业IP化运营学术主任姜进章，上海市文创办专职副主任、上海社科院学术委员、研究员强荧，上海社会科学院文化产业研究中心主任、文学研究所研究员，研究生导师花建，分享他们对于文化创意产业的心得体会。
（12月精彩课程回顾）
课程回顾
课程大咖观点
*以下为学员整理的授课教师个人观点分享，不代表授课教师或学院立场，仅供参考
12月19日 Day1
创意讲堂：《文化企业运营》
-跨界的本质是围绕你的核心资源，扩大你的经营范围。
-凡是拉式的都不为体验，只有推式的才是体验，互动更加的体验。
-线上满足不了的，不是走到线下，而是让它去满足。别人在线上满足不了的，你来满足，这就是创新。
-直播的本质就是内容+商业。未来直播会有更大的发展，它会将纯粹的信息和娱乐进行结合，它的内容也要向高级的水平进化。
-未来垂直性直播将会扩大，形式化的东西没那么重要了，目标客户的粘性比较重要。
-垂直价值链是大树，蚍蜉撼不动；水平价值链是草原，什么人都能践踏。一个人要学会在水平价值链当中找到你的垂直价值链，然后那个地方的利润自然而然就汇聚过来了。
-旅游是永远把感觉和情感从外观到形象的跳跃，这是旅游的核心。
-5G将来带来的文化空间是非常大的，5G不只是技术，它是一种新的场景，这个场景内的消费是非常可观的。
-现在的互联网发展有五个必备，第一是用户生产，第二是平台，第三是大数据的装备，第四是逐步实现行为的智能化，第五是逐步实现“3R”，也就是VR、AR、MR。
-核心业务就是其他人的非核心业务。
-文创产品不创造使用价值，只创造审美价值。不创造实物，只创造意义，不创造完形，只创造表征。
-文创服务是服务于无形、异质、实时、身边、情感。
授课老师
姜进章
上海交大文创学院教授、博士生导师
文创赋能-商业IP化运营课程学术主任
紫竹中美新媒体管理联合研究中心中方主任
研究领域：
新闻与传播学方向：新媒体管理、媒介管理、网络经济；
管理方向：企业战略管理、人力资源管理、知识创新和文化产业管理。
曾参加创立上海交大—南加州大学文化创意产业学院并任副院长，曾任上海交通大学媒体与设计学院副院长。
曾经主持和参加了国家自然科学基金、国家863科技重大计划、上海世博会主题策划、中国证券网经营管理咨询等20余项科研与咨询项目，公开发表学术论文30余篇，出版学术专著3部，指导学生获得上海市优秀硕士论文、全国大学生创业大赛“挑战杯”银奖、上海市大学生创业计划竞赛金奖，曾获王选新闻技术一等奖，曾获上海交通大学教书育人二等奖。
主要主持的研究项目（部分）包括：
上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金产业研究类项目《上海市文化创意产业人才培养使用现状与问题研究》、上海市哲学社会科学规划系列课题《繁荣发展上海互联网产业问题研究》、中美合作研究课题《中国音乐产业研究》（结题）和《中美城市的文化创意产业政策比较研究：以中国北京、上海、广州和美国华盛顿州、纽约、洛杉矶六市为例》（在研）等。
开设研究生课程：
文化产业发展研究、艺术原理、新闻理论研究、新媒体战略管理；
开设博士生课程：
新媒体管理研究、文化产业案例研究等，都广受好评。
开设社会文化产业高层管理人员培训：
文化创意产业价值链再造、数字时代的IP商业模式与运营、新时代IP的商业价值与运营、互联网时代的文化产业发展及对策、文化产业运营之道。
疫情以来开设公益性演讲：虚拟偶像的双过程哲学——生命成长与运营发展、人工智能重塑文创产业、虚拟IP商业的消费者选择——来自神经经济学分析等，每场受众百万人。
发表主要论文（部分）包括：
《重媒体时代》
《人工智能在伟媒组织的应用》
《好莱坞笼罩下的突围:英国独立电影产业图景》
《美国在线音乐产业盈利模式的需求导向分析》
《中国传媒产业市场结构的演进分析》
《隐性亲和动机对社交互动期望确认度与心流体验关系的调节作用研究》
《从嫁接到独立：行为理念下VR出版未来发展的核心与样态》
12月20日 Day2
创意讲堂：《用激情创造人生奇迹，用激情打造文创盛宴》
-好的文创一定具备四大特质:
第一是国际视野；
第二是传承创新，要在中华文化的基础上进行创新，不能割裂；
第三是多元资本的整合；
第四是能挑大梁的领军人物。
-做文创要看市场，由用户驱动来确定文创方向，做人做事都要心中有对方，而不是一味地推广我自己。
-文化创意产业，创意的核心是创新，创新的关键是融合，一定是融合。
-激情很重要，打造文创和创造人生都需要激情，伟大的事情都是由冲动开始的，所谓的激情它其实是理性的冲动。
-只要有心就可创造。心是一座桥梁可以把不可能变为可能，我们每个人生其实是一个很大的未知数，就像站在一个原地往外扔石子，这个石子落在哪里不知道，我们只能尽自己所能把石子扔得远一点，弧线漂亮一点。
授课老师
强荧
研究员、上海市文创办专职副主任、上海社科院学术委员
12月20日 Day2
创意讲堂：《文化产业的国际潮流与创新趋势》
-全球化思考，本地化操作。做文化产业，要用全球的视野来把握文化产业最新的理念和经验，与此同时，把学到的这些经验和本部门、本企业、本机构的具体任务结合起来，创出实际效益。
-文化产业的发展，需要一种越界、渗透、提升和拉动。
-文化产业并不像制造业或服务业，有着非常严格的、固化的定义，它有自己的一些特殊规律：当社会的生产力和文明程度发展到一定水平的时候，文化产业的结果就会作为一种高级生产要素，渗透到其他领域。
-提到文化旅游，比较正确的路径是小步快走，逐步升级，从比较低端的逐步迈向更高的阶段，来使得产业走向规模化、集约化、专业化和品牌化。
-单打一的文化城市往往是比较脆弱的，复合型的文化组合起来的地方，它的活力往往更加澎湃。多层次的文化结构转化在文化产业领域，会形成一种具有很强竞争力的产业形态。
-文化是不能强迫的，它要以价值、创意、艺术来鼓舞人，感动人，使人产生共鸣。
-做文化产业的时候，与其跟别人去硬碰硬，不如形成一个错位竞争，还可以用空间上的拓展来把握新的生机。
授课老师
花建
上海社会科学院文化产业研究中心主任，文学研究所研究员，北京大学文化产业研究院研究员，国家社科重大课题首席专家，长期从事文化产业、创意经济、城市文化研究和决策服务，承担世界银行、部委省市等重点项目20多项，完成横店、桂林、佛山、顺德、平湖、南海、太仓等20多项区域文化发展规划等，荣获“文化部文化产业优秀课题一等奖”、 “上海市第四、第五、第十、第十一届邓小平理论研究和宣传优秀成果奖”等重要奖项，出版《文化产业的集聚发展》等10多部研究专著；承担成都和上海申报联合国教科文组织创意城市申请报告，并亲赴该组织总部（巴黎）陈述，获得圆满成功，获得有关政府领导和联合国官员的高度评价。
产品进课堂，爆款闯市场
让大学的学术和业界的经验结合
让学员掌握更多具有操作性的方法论